...当代有两类艺术，一类是变“审美对象”为媒介的艺术，所谓作品只会是思想的媒介；另一类是沿袭“审美对象”的指认，按“菜谱”烹饪的艺术，“菜谱”内容就是被“艺术的终结者杜尚”终结了的东西（不同流派主义的、形象的非形象的、抽象的表现的等等）。

显然，安晓彤的工作是在前一类的语境里展开的。她的作品介质多样：工业制品、日用品、消费品及现成用材等不一而足。不同的作品介质以不一的语言承载着其对社会生态的认知及体验、思考及辨析，在大数据流行的荒原中“我在故我思”...

尼·达耶

关于艺术家

安晓彤
An Xiaotong
1971年出生于西安
现工作和生活于巴黎，北京

自1993年开始以独立艺术家和策展人身份参与国内外各种展览。多年来持续不断地在当代文化生态中探究具有时代属性的作品及呈现方式，曾举办并参加过诸多国际性的个展与群展，同时也在不同国家的公共艺术机构实施过一系列的作品方案。

2004-2009年安晓彤的作品建立在我们这个时代的一个典型现象之上：人们在互联网上的联系。

新的交流机制和概念正在取代传统的交流方式；沟通的简单一方面拉近了人们之间的距离，同时也拉开了新的距离。生活在虚拟世界和现实世界之间演进，虚拟世界逐渐取代现实世界，传播概念被空间和时间重新定义。

使用从网络上收集的图像：来自网站、博客和聊天室，安晓彤将它们从格式的限制中解放出来，使它们成为自己的。艺术家通过放大这些小画，并通过绘画，反对我们社会中图像的繁衍，并产生了独特的作品。安晓彤由此使人们永垂不朽，并展示了人们的身份，他们的身份从一个消失在网络图像池中的匿名者，变成了我们这个痴迷于明星的社会中的每个人都渴望成为的名人。

作为一个整体的作品，《何时何地》在“白立方和黑匣子”中展出，并将自己呈现为一个 360 度空间，由计算机矩阵构成，安晓彤在其中战略性地放置了她的个人肖像。

2006年之后，她更多的以装置的方式则地呈现艺术家个体经验与公共空间在视觉语言上的互动，与喜达屋集团合作了艺术百分百的项目，在全球30多个国家的酒店系统里呈现自己的门户视觉设计理念，并且在2012年与LE MERIDIEN 的酒店系统合作了艺术家之旅的驻地合作项目。

2008年，她创立了自己的艺术家设计品牌，ANXIAOTONG，表达的是对于当下这个时代，个性的淡化漠视而带来的一种新的时尚体验。

2018年以来，安晓彤以山水为古代图卷制式，用水、墨、宣纸等传统绘画元素，却并非以绘制的手法构造出近六十米长的山水长卷，如摄影负片一般潜影透形，以意象化的形式呈现出一片看似既如理想化的乌托邦，又如劫后余生的废墟，或行将消逝的幻象的多层次景观。展现了作品维度消长的另一可能指认：作品与观者之间的多缘关系，比艺术家直白的观念呈现更有趣。安晓彤用水、纸、墨来呈现一组概念中的山水景观。在这组景观中，她使用了非传统水墨的创作手法，采用不同水墨深浅色质的纸张，进行多层次的拼贴。在拼贴的过程中，中国传统山水制式的图景便浮现其中。在不知情的情况下，观众很难发现其中的端倪，如果凑近了作品仔细观察，则可以发现那些被重叠的隐藏的画面。