前 言

从猿人到花朵，从观念性到绘画性。艺术家华庆改变了近二十年的创作方式，从强调观念表达回归到跟随直觉绘画。弱化甚至放弃绘画中独特的猿人符号，转向了看似日常性花的主题。这些在强调观念性的当代艺术圈里是不多见的，而这背后是他的创作从早期对人及现实世界的隐喻表达，转换到了抽象的精神性思考，关于能量、物质及不可知的宇宙。

华庆创作上的这种转变在他的工作室就直观的反映出来，两年前工作室摆满的作品还是以猿人系列为主，之后关于花的作品越来越多，直到花的作品完全充满可见空间。他就是通过这样的方式，不断的把内在的精神通过绘画外化出来。如果宇宙有一个形象，在他的世界里就是一个巨大的花朵亦或全由花所构成。

本次展览集中展出了华庆以花为主题的二十余件作品，其中四米长的《花朵的星空》就是这一系列作品的代表性作品，完全由花朵构成的画面绚烂瑰丽。当你意识到观看视角时，它可以是俯视的花世界，亦是仰视的花星空。轻松肆意的笔触，让我们在具象的花朵形象之外，仿佛又见到了璀璨而稍纵即逝的焰火。焰火、花朵、星空几个不同意象在一个画面里向我们展显了时间的尺度，一瞬与永恒是相对与人而非宇宙。当你细心观看就会感受到，华庆花的系列不是关于花的形象描摹，而是关于时间与生命的表达。

“而我，则有了伟大的绘画，漂泊的人生。”这是艺术家华庆在他的诗歌《我的世界终将不会逝去》里最后的一段。漂泊是他人生经历的标签，绘画是他精神安驻的家园。他有时会强调自己是画家而非艺术家身份，这种看似老派的态度，却是他一直在践行的身体可以漂泊，艺术信念不曾动摇。

策展人 李贵明