和美术馆自2024年8月11日起，举行当代艺术家蒲英玮的美术馆首次个展“新世纪百科”，呈现艺术家在其环球旅行阶段性完成以后，为此次展览全新创作的数百件绘画、雕塑以及影像作品。

关于艺术家

蒲英玮出生于1989年，2013年本科毕业于四川美术学院，2018年毕业于法国里昂国立高等美术学院，获硕士学位并获评委会最高嘉奖，现工作生活于北京。

作为新一代观念艺术的代表性艺术家，蒲英玮创造性地继承并发展了社会主义美术与中国早期前卫艺术的视觉与思想脉络，其实践跨越绘画、写作、影像、设计、策展等多种形态。在近期的实践中，蒲英玮进一步将自己投身于世界现场当中，足迹遍及东欧、非洲、中亚等诸多第三世界国家。他曾获得约翰·莫尔绘画奖，文章《帝国遗产》获得IAAC国际艺术评论奖。作品展出于德累斯顿国立美术馆、利物浦沃克美术馆、第十三届上海双年展、卡昂电影节、新中法学院等诸多国内外重要机构。

“蒲英玮：新世纪百科”既代表着艺术家作品诸多“新线索”的发布，也是⼀部了解其思想与艺术主张的“创作百科”。本次展出的作品中所传达出的开放、包容与自由的精神内核，来源于艺术家近⼏年的环球旅⾏经历。此次展览也可以被理解为是一位青年艺术家在面对全球化与诸多世界性命题时，所作出的⼀篇重塑⾃我的宣⾔。

“于此时此刻的我而言，我的生命、我艺术的生命远未孕育成型，而最近几年的环球旅行其实就是在塑造那个想象中「我」的轮廓，也是一条我所理解并希望践行的全球化之路。

同时，环球之旅也是一次思想与立场的实验——它试图将个人与政治、地方与全球、当下与未来等话题都纳入我作为一个个体生命的感知、思考、探讨和表达之中。”

蒲英玮2024年写于基辅

不论是留学法国时期对后殖民问题的关注，还是近期的环球旅行计划，蒲英玮一直试图寻找不同文明与历史之间、不同地域与生态之间可能存在的交流方式。他试图提出一个中国艺术家所理解的世界主义开放精神，尝试探索中国当代艺术的时间与空间关联，由此建立一种朝向自我的全球化叙述。

2021年至2023年间，艺术家在完成了华中与华北地区的考察后，开始了这场环球旅行计划，先后到达伦敦与巴黎，随后涉足东欧、非洲、中亚等地区，展开了一场极富勇气的旅程。

在这次环球旅行中，艺术家与无国界摄影师李亚楠驱车穿越了波黑、塞尔维亚、克罗地亚，亲身造访了数十座遗留纪念碑。这些纪念碑诞生于上世纪前南斯拉夫最鼎盛的时期，如今散落在整个巴尔干半岛，成为了人类历史上极其特殊的美学遗产。对这些纪念碑的重访，直接启发了艺术家此次展览中的全新动画影像作品《新世界百科》。他为此创造了带有自传色彩的动画形象PAPU，并试图以PAPU的视角，将自己对世界的思考分享给更大范围的观众。

离开前南斯拉夫地区后，蒲英玮辗转肯尼亚，走访了诸多本地艺术机构与艺术家，并拜访了基贝拉与穆库鲁贫民窟以及驻扎在非洲的中国援建工程队，试图感受并了解自身身份与这片区域的关联。回到巴黎后，艺术家发起了“红色约会”对谈马拉松项目，对谈嘉宾包括艺术史学者菲利普·达让（Philippe Dagen）、汉学家伊曼纽尔·蓝葛（Emmanuel Lincot）、后殖民理论家陆碧娜（Seloua Luste Boulbina）、里昂双年展创始人蒂埃里·拉斯帕伊（Thierry Raspail）等人。

艺术家的“世界经验”在这样跨区域、跨气候、跨思想与跨学科的体验与交流中被进一步打开。这也启发了他在此次“新世纪百科”展览中所倡导的“世界艺术”的理念：与“世界音乐”、“世界文学”的概念遥相呼应，它们都指向了人类情感与文明中的共同性与开放性，即——生命本身的无差别感知与沟通。

从“世界艺术”的理念以及其一贯的历史性思考出发，蒲英玮感召于上世纪中国艺术家对中西问题、古今问题的叩问，试图以艺术风格的融合回应世界性知识与价值观的融合。在新的系列绘画中，蒲英玮以当代的生活经验与全球化的问题意识，重新学习并诠释了中国传统绘画中“绘画六法”的理念，创作了包括《四季今变》组画在内的多幅作品。

在本次展览中，艺术家还将展出由一千本陶瓷之书制作的巨型雕塑作品《世界图书馆》。在上一阶段环球旅行的终点，艺术家抵达了位于冲突地区的基辅。历史、现实、欲望、土地的交锋在这里激烈地上演。深感生命与文化在此情形下的脆弱，他试图以这一作品将人类的思想永久保存。

“蒲英玮：新世纪百科”将会是艺术家提供给未来——一个开放与包容的世界的个人档案。