「诗经与游乐园」

文/王丹

“心不贪，只此半坡山，山上千松老，山中白云还，山下路隐隐，山涧水潺潺。”

“心不贪，只消方寸间，东窗有明月，南风起毫端，西望闲花落，北叠书千山。”

一念图画，几笔殊颜，从游雯迪的“凤凰于飞”，到蒋宛霖巧妙堆叠的“西方蓝染”，从金准植的“新梅花三弄”，到訾鹏博古通今的“玉面千颜”。

这一系列入古出新的作品，像是寄给世界的一张无问东西的邀请函，讲述着风从远古来，并一路自得其乐的前往未知的编年史……原来，历史的美学，可以藏在牛仔裤里，也可以长在枝杈上…无处不在。

20 世纪 60 年代视觉工业所制造出的“新、奇、特”的娱乐化所带来的视觉惊艳，给人耳目一新的感觉，并已经随着 “抽象表现主义”严肃性的消解，宣告着一个大众文化时代的来临，从而进化到“自如乐园化”的新常态。不同代际的艺术家从“革命性”到“常规化”，从 “新演绎”的延伸和“态度转型”中，看到了对流行“生态”的必然转换。由此实现的对“乐趣”重新生产的意义，远远大于对“艺术史变革意识”的再现或延续。

本次四位中外青年艺术家的杰作群展，象一个无极梦工厂，妙趣横生，怡然清阔。山水写意成全着叛逆精神与贫穷的诗意，水墨工笔表达了惜古神话的虚拟幻化，新写实主义再现了群英荟萃的视觉乐园，材料缪斯使传统与潮流热映碰撞……观者宛若置身于一个奇妙的乐园，游弋其间，在强烈的冲突、反差与戏剧性的和解中，惊喜连连！

关于艺术家

金准植 | KIM JUN SIK

金准植以树枝为题材的绘画。这些作品初看上去有些像中国传统水墨画中的梅花。但是，稍微留意，就会发现水墨梅花只不过是一个假象，就像汤罐头只不过是波普艺术的假象一样。金准植画的其实是树枝，真实的树枝，就像现成品粘贴在画布上一样。在这些作品中，金准植还通过两种不同画法之间的对比，来显示他的绘画的意图。在某些作品中，有些花看上去明显是画出来的，而另一些花看上去则是现成品贴上去的。再仔细一看，才发现原来这两种花都是画上去的，它们不是绘画与现成品之间的差别，而是两种绘画之间的差别。一些画家之所以将现成品粘贴到画布上，原因在于它们会让绘画显得更有力量。

蒋曌锦（蒋宛霖）

蒋曌锦的作品是用回收的牛仔衣物，结合中国传统文人山水画的经典图式，解构现代社会对物质欲望的渴望和精神美感的多重寓意，在分解现代社会消费剩余物的同时，也想以女性特有的细腻和韧性，创造出一种富有质感和强大张力的画面。用极具时代美感的画面向中国经典的传统文人画致敬。

游雯迪

这是游雯迪绘画隐含的视觉哲学，充分利用中国文化“似与不似之间”的原理扩展为孩童式的相似性游戏，而发挥为“即刻的幻化”，又体现了“图像唯名论”的命名快感，充分体现出现代“讽喻”的挪用手法，图像在古今中西之间的“穿越与叠印”，似古典但又似潮玩，似工笔细谨但又幻化如梦，语法的翻转错乱也来自于绘画的幻术与视觉的幻化，而这是雯迪这一代人特有的“大话西游”，一切都率真的戏谑日常，但一切却又如此的古典神秘。

訾鹏

訾鹏选用玉，这款具有象征意义经雕琢的自然宝石资源作为他的“材料缪斯”。他的作品带领我们拥抱和体验玉的平衡、和谐超现实主义的艺术效果。他用油画颜料捕捉奇妙玉石超现实光彩的天赋，与他把中国传统艺术与宝石交织在一起丰富的想象力，来挑战我们去打开新的视角并放眼惊奇——艺术内的艺术。