超验、隐喻与重塑——陈正豪的图像世界

李国华

当时间进入2000年后，中国的经济发展进入了快车道，中国当代艺术也驶向了一个不断多元化的方向。在当代绘画领域，波普、玩世、艳俗、卡通绘画大行其道后，“新绘画”开始进入人们的视野。“新绘画”的整体特征是其强烈的个性化、国际化，以及对当下、即刻感受的关注。被称之为“新绘画”的艺术家们，他们不再拥有强烈的地域主张、宏观倾向，对本质主义的追寻也没有表现出过分的迷恋。并且在最为年轻一代的“新绘画”艺术群体中，跨界或者其他艺术形式对他们产生的影响，也逐渐显现。陈正豪的绘画以及他的人生态度，无疑呈现出他对“新绘画”倾向的偏好。作为一位出生于1997年的年轻一代，陈正豪生活在一个与过去有着千差万别的时代：全球化、多元文化、消费主义、互联网、跨界、数字化，这些新时期的重要社会元素，无时不刻地包裹着艺术家的成长历程。也正是这些全新的文化影响，造就了陈正豪从事艺术方式和思路的独特性，开启了他的“新绘画”之路。

出于个性以及成长之中所遭受的经历，陈正豪在四川美院学习期间就展现出了他的独特性格。他不愿意成为这个时代潮流下的盲从一族，他在决定开始自己的艺术生涯时，就决定要走一种全新的、异他的道路。正如他酷爱电子音乐、Hip Hop，这不仅仅是因为它是年轻世代们展现自我的重要方式，在艺术家看来，这也是他在美术学院里，可以绕开学院评判标准的一种技巧。在他看来，尊重内心比世俗成功更重要。他也抗拒“宏大叙事”，作为个人内心的真实情绪以及独特的人生经历，才是他珍视的现实。而这种思维也显而易见地影响到了他对绘画的态度。起初，出于对世俗规则以及他者目光的抗拒，陈正豪曾经一度远离绘画。因为在彼时的他看来，他在学院里接受到的绘画训练无非是世俗世界和长辈们，加注在他身上的一种期待，并非是他内心里生长出来的愿望。直到在经历了三年疫情和现实社会的磨练，以及2023年3月在上海龙美术馆，看到了艺术家张晓刚的绘画展览后，他内心里对绘画的感知才发生了变化——艺术家发现，通过绘画他可以完成关于真实自我的塑造。于是，他还是拿起来画笔，并用之来表达自己内心和对这个世界的真实看法。
陈正豪也不愿意把自己关注的重点放在浅层的表象世界之上。虽然，在他的画面中，写实的塑造手法得以部分保留，但是画面整体的意境还是偏向于非具象的表达。并且，当我们观看陈正豪的绘画时，会有一种异样感，一种异于正常世界的即视感。正如他的**《游仙》**系列作品，人物的脸部时常消失或者被可怖的面具所取代，画面背景往往是压抑的颜色，构图虽然能够看到古典绘画的影响，但图像的叙事是超现实主义的：一切仿佛是你熟悉的世界，一切又仿佛是玄幻的梦境，它们来自未来的、来自精神世界或者来自内心的臆想！因此，艺术家时常也会把自己的作品与梦境结合起来。只不过在艺术家的绘画里，他并没有把“梦”视为一种简单的生理现象，而是将它作为一种超验的人生体验。这种体验并非完全虚构或者假想，而是现实冲击、内心挣扎与大脑臆想下的联合产物。并且，艺术家还在有意与无意之间，试图为观众打开了一些全新观看世界的视角，用以逃避或者绕开充满偏见与陈规的现实世界。

再者，艺术家也没有将自己的绘画固定在一个确定的时间或者空间之内，而是让观者感受到了无疆界、无时间限制的图像世界。在当下，绘画创作者无时不刻地需要遭遇科技带来的挑战，高清相机、监控摄像乃至人工智能，它们的存在让这个世界的图像信息呈现出了一种泛滥的状态。这迫使图像工作者们，必须使用自己的独特方式，对图像进行重新处理与打磨。而陈正豪在画面中，他塑造的形象没有地域限制，也是无国界的，并且他采用了时间叠加的策略：历史与今天，当下与未来，被叠压在了同一画面之中；对于人物形象的处理，他也有自身的独到之处。他在大量借鉴欧洲古典绘画人物形象的同时，也将当代人的面部形象，置入其中。这样的手法，一方面将历史与当下、现实与虚拟的边界进行了模糊，另一方面也造就了一种“隐喻”图像的表达，一种对当代人普遍精神状态的“隐喻”——在当下这个充满社会戏剧性、政治魔幻性，并且时常变化多端的世界里，人们看到的世界是真实的嘛？我们对自身的认识是真实的嘛？在他人的眼中，我们的状态是真实的嘛？虽然社会似乎总是运转如常，但是这种种疑问却越来越在人群中散播开来。这是艺术家通过绘画图像带来的问题，是他对自我内心剖析的结果，也是他对社会人群精神感知后的认定。也或许在这种疑惑之下，宗教感在陈正豪的绘画中蔓延开来。

无论是《子夜》中拥有羊形面孔、人类身体的未知生物，还是《嫣丛》里手指前方、目无表情的少年，乃至《短昼》中惊恐的大卫与莫名失去脸部的白衣人物，都仿佛在向外界传达一种宗教般的寓言或者冥想。在现实生活里，艺术家并没有确定的宗教倾向。但无论我们是否拥有信仰，或者加入宗教组织，人类对真理的追求都似乎要求我们去探索与宗教精神相似的内容。而这一点在艺术家身上也有所显现，他总是对生活的现状和未来的可能性发出质疑。并且思考自身与周边人、城市、社会乃至世界的关系，他也总是试图要去审视那些我们无法解释的精神体验。这或许是艺术家的好奇心，也或许是他出于重塑自我内心与精神的需要。但无论如何，艺术家的这些思考与想象，与宗教在精神领域的追求，产生了某种化学反应。

当然，作为一个年轻的个体，无论是艺术还是人生，陈正豪的世界都是刚刚起步。他的艺术和他的内心，都必然会随着时间的延续和他思想深度的变化，产生一系列的转变。只是我们可以肯定的是，他对自我内心的尊重、对现实社会总是抱有怀疑、并与陈规保持距离的态度，会使得他在今后的创作中，不断塑造出一个个有别于当下那些流行并泛滥的世俗图像，从而走出一条可以真正实现自我灵魂独立，并走向艺术自由的道路！

艺术家简介

陈正豪（Sparro Chen），1997年出生于广西桂林，视觉艺术家、 独立音乐人，本科与研究生毕业于四川美术学院油画系。

将视觉与声音如炼金术般熬制，触发主体潜意识压抑力量的迸发。在暗黑的荒诞场域里，构建当代城市地下信仰的内在叙事，通过超现实绘画、声音装置、合成器演奏等媒介组成平行于现实的后人类仪式。

网易音乐人@Sparro

小红书@SparroArtOfficial

展览

2024
白日梦境，T2国际当代艺术中心，重庆

2023
戏仿争夺，九龙意库新邻里艺术中心，重庆
大象微至，重庆交通大学图书馆，重庆

2022
四川美术学院研究生年展，虎溪公社，重庆
大象微至，重庆师范大学，重庆
第三届重庆油画双年展，重庆当代美术馆，重庆

2021
再想象，CAEA美术馆，四川美术学院，重庆

2018
四川美术学院油画系基础展，重庆

获奖
2022年，“大象微至——第三届重庆市小幅油画作品展” 优秀奖
2019年，“联合国当代华人青年艺术设计峰会”杰出青年艺术家