七月匆匆而去，八月夏日炎炎，万物显得特别茂盛。方由亦即将举办彭剑的全新个展，展题为「随机生成」。

本次展览有别于彭氏的前系列：他以摄影的普及化为伏笔来探讨 “日常” 这主题。彭剑先观察到日常的事物，其后转移至日常的行为作灵感。在创作开端，他以摄影和数字操控为亮点，套用在创作之中，呈现明确的图像特征，并除去复杂的表征和意思，带领我们以崭新角度反思偶遇的真确性。这全新系列的布面作品经过电脑软件反覆调节，导出，再重新绘画，方能拼揍成几何图像的肖像及静物作品。 

对艺术家而言，摄影自1839年的开端和发展拥有永驻人间的影响力。在彭剑的创作过程之中，他经常拍摄到自己的日常物件，纪录重要时刻。随着，摄影逐渐渗入他的日常之中，并在这次系列中成为了他的素材。除了日常生活照片以外，他更收集互联网的照片。其后，他把素材输入计算编辑，再结合个人的意识和自由选择，反覆生成，导出一张全新的照片。随后，彭剑以这幅新照片为蓝本再进行最后的创作。这翻来覆去的步骤从而建造“人造物”的生产方式，让机器成为主导，人类退隐为副导。同时，这复杂的创作方式更移去偶然的机率和状况，增添计算和程式的那一份。 

这种有意弱化技巧性的表现和创作本质是一直连贯于彭剑的创作手法当中。无论是早期作品「窗外」系列，到 「书」系列，甚至是本次展览「随机生成」的系列，均能看到艺术家从简和直属的思维。彭氏从不刻意过多描绘事物的细节，只是通过简约的图像轮廓来说明其事物的具体意思。他专注于事物是什么，大过于含义和表征。画面上的线条犹如建造房子时扎实的内部结构和基础，亦效法中国古典绘画中的“界画”绘画方式，成为支撑画面的主要因素。艺术家通过反反覆覆的调整画面中各种形状与颜色的造型关系，厘清复杂的各种“牵扯”，从而完整的呈现出一套成熟的图像，是具逻辑性的，使作品有着一种结实有力的“网” 状性和谐之美。 

此外，颜色的运用也是归于数字系统操控而导出来的。艺术家借鉴了中国古典花鸟画设色的方式，利用水性颜色的底色特质与覆盖色直接在画布上叠加而产生变色的原理。这独特的视觉效果格外新颖，其画面似乎覆盖了一层薄薄的白雾，给人朦胧般的舒适氛围，赋予淡雅的气质。 

彭剑这次的全新作品系列突破了以往自然题材和空间内容的限制。他引用著名思想家马歇尔·麦克卢汉(Marshall McLuhan) 的一句话：「相信艺术家的任务并非无中生有去寻找形式，他们基于现在，潜入古老的记忆深处，把被割除的弃用的感知打捞回来。」 

关于彭剑

1982年出生于湖南省岳阳市。2009年毕业于中国美术学院中国画系人物专业，获得学士学位。2013年毕业于中国美术学院中国画系人物专业，获得艺术硕士学位。

他的创作受到中国传统绘画艺术和西方现代艺术的影响，作品以纸本绘画创作为主，近些年开始尝试绘画装置和动画视频的创作。他从中国古典绘画“界画"中借尺引线的传统经典方式延展出自己独特的图像语言，并强调色彩作为营造空间的作用，拓宽了中国本土绘画艺术的视野，强调视觉图像的纯粹性，并以现实生活中“普通而常见的事物”为研究对象来回应古典精神与经验在当代语境方式之间的困境或障碍，试图在历史文化的积淀里与现实状态下错综复杂的问题中整理出一条以本土视觉艺术为原点的新线索。

作品曾在各大美术馆及机构进行展览，包括中国美术馆、美国科罗拉多州立大学美术馆、英国皇家美术学院美术馆、加拿大多伦多会展中心、悉尼市政厅、香港大学美术博物馆、香港海事博物馆、韩国弘益大学现代美术馆、上海美术馆、浙江美术馆、江苏美术馆、今日美术馆、刘海粟美术馆等。并多次在北京、香港、伦敦举办过个展。