美术馆和艺术机构应如何保存讲述艺术遗存和历史叙事？展览「天生狂才：神迷卡拉瓦乔」聚焦画家卡拉瓦乔的旷世杰作《沉醉中的抹大拉的马丽亚》。创作于卡拉瓦乔生命的最后几年，《沉醉中的抹大拉的马丽亚》是这位尤擅展现情感张力的画家的典范之作，亦被视为西方古典绘画修复领域的范例，该作将第一次在国内亮相。

本次展览由木木美术馆协同意大利驻华大使馆文化处、意大利驻重庆总领事馆和RES联合举办。展览策划从艺术品保护和修复的学术性视角切入，由包括著名艺术品修复师辛齐亚·帕斯夸里（Cinzia Pasquali）在内的该领域专家共同展开。帕斯夸里以对凡尔赛宫镜厅和卢浮宫阿波罗长廊的修复而著称。

展览着重呈现著名巴洛克画家卡拉瓦乔（1571年出生于米兰，1610年去世）的杰作《沉醉中的抹大拉的马丽亚》，这对于成都的观众来说将是一次欣赏卡拉瓦乔原作的珍贵机会和难忘体验。

此外，展览也将通过公教性的展陈设计和一系列工作坊，构建起有关艺术品修复的交流平台，旨在使观众对画作修复过程中的各个步骤和阶段形成更全面、深入的了解。

本次展览还将特别纳入木木美术馆馆藏特别单元，从文物修复的视角对馆藏克孜尔石窟的重要文物展开深入探究，旨在探讨艺术机构在保护历史遗存和叙事中的角色和职责。展览藉此引导观众重新思考我们应如何看待过去，通过对中西方文物修复理念的比较性研究，揭示西欧和东亚之间哲学思想和观念的差异。

克孜尔石窟位于丝绸之路北线的塔克拉玛干沙漠古龟兹文化，是最早传入我国的佛教艺术的典范。展览以比较分析的方式，搭建起早期泛亚洲的宗教哲学艺术与卡拉瓦乔的巴洛克杰作之间搭建起了对话的桥梁。

卡拉瓦乔的《沉醉中的抹大拉的马丽亚》根植于巴洛克传统，其强烈的情感和身体表达展现出富于戏剧性的现实主义。而东方对涅槃的描绘则受到古印度、古希腊罗马、波斯、汉唐等多种文明的影响，强调宁静平和的精神境界和世俗的解脱，与之形成了强烈反差。

目前已知卡拉瓦乔的晚期作品仅有少量存世，国内的观众将有机会在本次展览中一睹其晚期创作的真容。此前该作仅有数幅后人的临摹作品存世，直至2014年原作才出现于公众视野之中，并被当今在世最著名的卡拉瓦乔专家米娜·格里高利（Mina Gregori）鉴定为真迹。《沉醉中的抹大拉的马丽亚》是卡拉瓦乔在生命最后前往埃尔科莱港的旅程中带在身上的画作之一。画布背面发现了一张留有17世纪字迹的短笺：“在基亚亚（Chiaia）的卡拉瓦乔所绘仰身倚靠的抹大拉，为罗马红衣主教博尔盖塞（Cardinal Borghese）效劳”。抹大拉的马丽亚时常出现在卡拉瓦乔的画作中，对她的刻画暗示了画家在其颠沛动荡的一生中渴望为其罪行赎罪并获得赦免的一次次尝试。