万物在我：梁恒作品展

——王林（四川美术学院教授、著名批评家策展人）

对梁恒作品曾有过评说，但对于他不断出新的艺术创造力而言，总有意犹未尽之处。梁恒上海宝龙美术馆的个展“万物在我”，打破他作为抽象水墨画家的自我界定，把具象特别是符号化的自我形象置入画面之中。抽象也好，具象也好，物态也好，文字也好，其实对当代艺术而言，都不是障碍。万物之所以能够在我，就在于我的自由度一一自由汲取与自由发挥。

此展给我的最大感受，是梁恒在艺术语言和视觉效果上所下的功夫，即是在“软与硬”辩证思维的观念表达上所创造的成果。

在溪楠江石上用朱砂反复书写《心经》，不用说，这是身心修炼的行为艺术，硬石和软绸的材料及形态对比，自有力度亦会有温度。

梁恒画山石或其他对象，其笔触和色彩所致，有形体上的凝结感，如光滑而柔软的肌体，因固化而坚韧，因变化而缠绵，软硬兼收的视觉反应，让人深感奇特而真切。他是一个能够用绘制手段再造材料感觉的艺术家，无须去模仿对象，而是要实实在在而又诡魅无穷的创造出对象。

艺术的确是不能完全被解释的，看看梁恒的作品更是如此。

是为序。

写给梁恒

——吴洪亮（北京画院院长）

梁恒先生是中国艺术生态中的老战士，给我的印象是能量大、热情高、敢于尝试。我们相识于10多年前在印度尼西亚举行的亚洲美术馆馆长论坛上，那时他是温州昊美术馆的馆长。与会期间的梁馆长很放松，他的花衬衫融入了东南亚的气质，颇具在地性。我们聊得很开心，如今想来那是一个吸纳信息，急切打开自己的时代。此后，我也有幸造访过昊美术馆，完全没有想到在温州有如此完善且具有探索性展览的美术馆。此后数年，交往虽不频繁，但关注到他逐渐回归创作，状态依旧旺盛。

做过艺术管理，尤其是当过馆长的艺术家，最大的特点是见得多，换言之就是“有见识”。因此，对于自己的创作方式，他会主动进行分析与遴选。这样的创作是相对理性而非简单激情化的。在梁恒的作品中可以非常清晰地感受到这一特点。当然，梁恒作为60后的艺术家，在其作品里也自然搅拌着时代的激荡感。个人主义与集体主义的碰撞，以及连带着英雄主义的黄昏意趣。那是在青春期桎梏后的思想解放留下的挥之不去的痕迹。现代主义、构成、观念、叙事中的反叙事性，等等。乃至红色与黑色稍显野蛮的碰撞，孤独的人影配以“归隐”的主题，矛盾感十足。这类对“集体翻腾”的反思，在我观察已然成为梁恒创作的新主线。在手法上，我们看到破墨般交织出的痕迹，有形与无形塑造出的隐喻，此种借助不确定性带来的指向，将复杂性呈现得愈发清晰，那是丙烯材料的年代感。这一特点之于今天的世界，的确是85新潮时代所产生的能量对40多年改革开放的穿越。对于他的作品，相信今天00后的年轻人会感到某种“爷青回”抑或摇滚乐式样的先锋性。诚然，带着包浆的冲劲是有着某种经典意味的。

“万物在我”梁恒的个展就要和大家见面了。荡开一笔，我有一点好奇，他作品里那份霸气的自在乃是21世纪20年代中国独有的躁动式养生吗？步入“有趣时代”的世界又将如何？我们拭目以待。

最后，祝梁恒先生展览成功！

艺术家梁恒

生于1963年，祖籍河北蔚县。1988年毕业于山东工艺美术学院，同年工作分配至广州市社科院。1989年至1995年受聘为广州美术馆策展人，1996年后设个人工作室独立策展兼艺术创作。2009年至2019年受聘为海南大学艺术学院特聘教授。2012年至2018年受聘为温州昊美术馆馆长，2019年入住温州永嘉书院设个人工作室，专注于艺术创作至今。三十多年来共策划主持百余个展览项目。现生活工作于广州、上海和温州。

为回馈广大粉丝朋友对我们的支持与厚爱，本场展览免费面向公众开放，欢迎参观！