基于对主体不稳定性的长久认识，《无人应答》探讨身体作为主体性的物质现实如何悬置和质询外界言语、规训及宪制。展览聚焦两位艺术家关于身体及人物主体的绘画实践：郑恺伽以自画像关注身份存在的多重形式，思考认知的易变性与完整主体的欺骗性；周池通过流动的线条呈现身体如何“逃逸”出价值、教条、框架的既定轨迹，在创造与释放中获得解放。

联系询唤（interpellation）、镜像阶段（mirror stage）等概念，展览立足于主体性与外界机制间的动态关系，及其如何转化为内省式的身份重塑。阿尔都塞的“询唤”理论强调，社会通过意识形态机制召唤个体进入特定的身份位置，使他们成为合法的社会主体1。拉康的镜像理论则指出，通过外部镜像形成的自我意识中存在基于他者凝视构建的理想化“我”，其内在的错位和不完整性反映了主体在自我认同中的先天分裂2。

本次展览关注那些询唤无法被回应的时刻，其中身体处于一种矛盾境地：被规范排斥，却仍期待被排斥它的外界价值询唤为主体。主体无国籍（apatride）的“流放”状态意味着身份的暂时悬置，如保罗·B·普雷西亚多（Paul B Preciado）在文章《我的身体不存在》（My Body Doesn’t Exist）中提出身体“不存在的存在”（non-existent existence）作为一种被隔离于主流社会之外的物质实体，将身体视作未被构建的抵抗和叛乱机构3。主体存在的不稳固性与那些为了否认它而命名它的语言背道而驰，恰恰揭露了固有框架的匮乏。展览以此身体形象为介入点，挖掘“不存在的存在”所代表的高度脆弱、模糊、不稳定的主体如何对高度理性的外部律令形成牵制与抵抗。

艺术家 About Artists

郑恺伽 Zheng Kaijia

1994年生于南京，英国皇家艺术学院绘画专业硕士，现任教于南京师范大学美术学院西画专业。对绘画自主性的持续探索生发了她激活观众敏感性的多层次作品。对她来说，绘画有自己更安静的生命，它是一个会呼吸的有机体。这些图像穿梭于抽象与具象之间，涉及非线性的时间观与循回往复、不断再生与被重组和改造的回忆，其表述的并非具体的实在客体，而是对一种视觉中不可表达的、不可估量的东西的追忆。她的绘画语言产生于对主体存在于世界的形式与认知的易变性的观察，反复消抹的笔触清空思想，不确定、缄默、朦胧的色彩空间延展变化中的不动性，站立在超越时间与实在的遥远空无中，等待着前来照面的阴影使意义得以敞开。在绘画的过程中，她试图回忆过去、童年和青春，在回忆生活的行为里实现绘画的职能。回忆像礼物一样被留在了时间的海滩上，潮汐涨退击碎了现在与过去的边界，幽灵般地映射出作者当下的生活状态。

周池 Zhou Chi

1992 年生于中国东北，2015 年毕业于中央美术学院油画系，并于 2018 年获得同系硕士学位，硕士期间交换于法国南特美院，2024 年毕业于中央美术美院并获得博士学位。艺术家周池作品的创作背景是现代社会中身体的异化问题。周池通过动态描绘肢体与器官，使身体在空间中叠加发光，与此同时，周池的创作还试图在当代的语境下，从中国传统绘画中寻找“线”和“哲学”的可能性，并通过流动的线条使身体“逃逸”出既定轨迹，使得被肢解、驯化的现代性身体再次焕发生机。对于周池的“身体”创作来说，身体穿梭于各类价值、教条、框架之上，并作为一个互联互影的创造性机器，在社会中解放并释放生命的轻盈力量。

策展人 About Curator

谭欣然，策展人及研究者。生于2000年，现工作生活于伦敦、香港和上海。她的策展兴趣关注空间、边界与离散，探讨该语境下的身份政治、对抗的可见度以及个体性与机构性间的权力动态。她曾在Para Site艺术空间、UCCA尤伦斯当代艺术中心、上海当代艺术博物馆等机构拥有展览参与。她于2023年获得香港中文大学文化管理文学学士学位，2024年于英国皇家艺术学院获得当代艺术策展文学硕士。