壹美美术馆新展“乘物——原博作品展”将于2024年8月31日正式开展。展览由清华大学美术学院教授张敢担纲策展人，于美术馆一楼展厅展示清华大学美术学院教授、清华美院手工造纸与纸艺术研究所所长原博的纸艺及设计作品。

本次展览是原博基于多年来对手工造纸产地的田野考察所形成的综合艺术表达，在深研中国手工造纸工艺的同时，通过艺术创作与设计，探索手工造纸技艺当代价值转化的途径。她以不同的工艺表现纸的多种形态，呈现其丰富的可能性：经蒸煮、漂白后的树皮纤维柔软而富有层次，在一次次捶打下缓缓延展；工艺改良后的水印纸温润而清透，在微小气流中浮动荡漾；各样纸张折叠后以繁密的几何样式拼接累叠，昭示出默默进行繁复工作的日日夜夜，诉说着时光和记忆的故事……原博还将手工纸应用到设计场景中，以信笺、家书红包、手工制书等形式，在工业化生产、快餐式消费的今天，以朴实而富于匠心的手工制物传递人情的温暖。

手工纸作为物质材料，承载了丰富的文化内涵和匠心智慧。本次展览“乘”纸之“物”，旨在展现纸张本身多样的表达力，挖掘手工纸在当今社会的精神内涵和情感价值，引发观众对传统工艺之当代价值的思考。

“乘物——原博作品展”与“游心——陈辉作品展”将于壹美美术馆同期举办，两场展览将持续至10月20日。开幕式时间为9月13日16:00。

前言

原博是位优秀的平面设计师，清华大学艺术博物馆的标志便出自她手。与那些完全依赖电脑的设计师不同，纸是她经常打交道的材料。尽管大多数从事平面设计的人都对各种纸的特性非常熟悉，但原博却是一位潜心研究中国传统造纸工艺，从源头去探索纸的无限可能性的人。在过去几年里，她曾深入中国重要的纸产区，用文字和影像记录纸的生产过程，并尝试在传统造纸工艺的基础上进行创新和改良。

传统造纸工艺的材料多源于植物，这种属性使之天然地具备了淳朴自然的气质。植物蓬勃而顽强的生命力让原博创造出了一个个睁着大大的眼睛，长着树状耳朵的精灵——山之灵。它们的形象是森林与山川的结合，更是原博对自然充满敬畏与热爱的体现，如她所说：“山水之间、林木丛中，那些充满生机的精灵就成为我们的身体和灵魂不可或缺的一部分。”在研究造纸工艺的过程中，原博对造纸的材料有了更直接的接触，和更深刻的理解，完成了以构皮纤维编织而成的《幻化》。她充分利用了构皮自身的色彩和肌理，通过捶打和编织的手法创作出一幅幅类似于极简主义绘画的抽象作品，在柔和的色调中保持着一种粗糙而原始的生命力。作为一位设计师，对对象的抽象和概括能力，对线的运用能力在原博的身上表现得非常突出，在“光与祝福”系列中，各种动物的造型简约，线条凝练，通过光和水印，让一个个图案含蓄而生动。《灵璧问道》以太湖石为意象，用纸雕塑的形式表达了原博对中国传统文化的敬意。

在原博的手里，纸不仅是艺术作品的载体，更通过不同的工艺和多样的形式展现着自身丰富的蕴藉和迷人的魅力。

张敢

2024年8月24日

关于艺术家

原 博

清华大学美术学院教授、艺术学博士，博士生导师

清华美院手工造纸与纸艺术研究所 所长

中国民间文艺家协会 理事

中国民协中国非遗艺术设计研究院 副院长

传统工艺与材料研究文化和旅游部重点实验室（清华大学） 研究员

全国图形符号标准化技术委员会城市导向分技术委员会（SAC/TC59/SC1）委员

中国工艺美术学会纤维艺术与设计专业委员会 副主任

研究方向：

致力于传统文化资源的当代设计创新理论与实践研究。持续在中国传统手工造纸、年画和民族民间图案领域进行田野考察、教学科研和创作实践，提出“溯源图新”的学术理念，旨在从本土文化之中寻求当代设计语言，探索并构建基于中国文化精神、根植于本土文脉的设计理论和实践方法，为传统文化资源更好地融入当代生活提出创造性的解决方案。

代表著作有《纸匠》《百虎齐贺 民艺创新——中国虎文化的当代图景》《和谐之美——北京奥运会形象景观研究》等，发表《手工造纸技艺的当代价值转化路径探究》等多篇学术论文。

关于策展人

张敢

清华大学美术学院教授，从事西方美术史的教学和科研。主要研究方向为欧洲文艺复兴美术、西方基督教美术、西方现当代美术和中国当代美术批评。现为清华大学第十二届学位委员会委员、艺术学学位分委员会主席；清华大学美术学院当代艺术研究所所长，《清华美术》主编。学术兼职：中国美术家协会理事，中国美协美术理论委员会秘书长；教育部艺术学理论类专业教学指导委员会委员等。代表著作有《绘画的胜利还是美国的胜利？——美国抽象表现主义绘画研究》《欧洲19世纪美术》《外国美术史简编》等。