YveYANG画廊荣幸推出工作于杜塞尔多夫的艺术家金·斯托尔兹（Kim Stolz，生于1995年）的个展“十三幅画”（ thirteen paintings ），标志着艺术家在美国的首次亮相。斯托尔茨用水彩、水粉和丙烯创作的小尺幅作品将于2024年9月6日至10月19日展出。开幕酒会将于9月6日下午6点至8点举行。

斯托尔兹直觉性的工作方法和极简主义的美学追求，强调光线、色彩、运动和负空间的相互作用。她将画布平铺在地板上作画以控制液体的流动，期待借此触达更广阔的表达自由。为了在捕捉即时性的同时协调各方元素，斯托尔兹通常只叠加少许几层颜料，使自然光得以注入画布，并唤起轻盈空灵的闪光效果。艺术家在创作过程中避免使用白色，而是希望光线能够渗透到作品中，使画作表面具备空气感，透明似面纱。

有趣的是，大量的结构和图案既在薄层颜料中依稀可见，重叠的笔触又进一步增加了空间和色彩的深度。通过重复的身体动作，线条、网格、圆圈逐一显现，最终，绘画出现了。然而，这些形式本身并非焦点所在；相反，它们是探索光、影和直觉性表达的工具。在回顾《13:55》时，斯托尔兹说：“我花了很长时间才想出如何在不刻意画圆的情况下，以自然的方式完成圆周运动”；而在《17:51》一作中，斯托尔茨利用玻璃杯的边缘创造了圆形印记，远离了刻意的笔触和具象的形式。

在斯托尔兹的实践中，每件作品都根据一天中完成的时间来命名，这是对精心记录日期和时间的科学过程的致敬。这些标题不仅用于档案记录，同时象征着重要的发现时刻，因为许多作品被丢弃，直到绘画中的所有元素以简单而平衡的方式协调一致。

通过斯托尔茨直觉性动作和分析性思考的不断相互作用，一个圆变得不仅仅是一个圆，一个网格也不再只是一个网格。挑战在于远离熟悉的形式，仅关注运动和空间——在异常中认识规律，在无序中找寻和谐。

关于艺术家

金·斯托尔兹（Kim Stolz，1995年生于柏林）工作、居住于德国杜塞尔多夫。2023年，斯托尔兹硕士毕业于杜塞尔多夫艺术学院，师从安德烈亚斯·舒尔茨（Andreas Schulze），并获得了银禧奖（the Jubilee Award）。她的作品涵盖以水彩、水粉和丙烯为媒介的小尺幅画作，以其简单的构图以及通过身体动作探索形式和色彩而闻名。

斯托尔兹的作品曾在学院美术馆（杜塞尔多夫，德国）、西岸艺术与设计博览会（上海，中国）、Villa de Babk（恩斯赫德，荷兰）、Super Super Markt（科隆/柏林，德国）、Linienstrasse（杜塞尔多夫，德国）等多场个展和群展中展出。