BROWNIE Project 画廊荣幸宣布将于2024年8月31日呈现 Dori Deng 个展「静噪 Clean Noise」。 此次展出的十一件作品皆来自同一系列：Expansion Series（2020年至今）。Expansion 一词之于来说拥有多重旨意； 它指向从作品本身无限延伸而出的光晕，或装置中某一处被放大的结构和物性，或（原）材料被拓展为量产的工业物的过程，或克制的视觉背后值得被细述的有关秩序与无序的隐喻。 展览虽从策展人哈利的个人研究角度梳理并呈现 Dori Deng 四年间的创作，但也邀请观者主动寻找作品之间的微妙变化，感受艺术家不同时期的创作心境和材料技术。

在回顾创作 Expansion 系列的初衷时，Dori 分享道：“在现代建筑中，我时常看到一些基本二维图形被变化出复杂的建筑结构之中。甚至在今天我们依旧能在新建筑中发现，层层叠加而上的立体空间经常将基础图形延伸、扩展。有时候，建筑师有意将它们错开，使同一栋楼的不同居住空间面向不同方位，以此增添隐私感。” 将基本形状——例如圆形、方形、三角形——进行组合、搭建是该系列作品的起点。因此，除了10件装置作品以外，展览也将呈现 Dori Deng 的部分手稿。这些手稿与装置作品共同承载着她对基本形状与组合搭建行为之间关系的探索。

Dori 的视觉语言克制、干净、规整，其中常有被精准切割的工业材料、将材料间物理力学具像化的铁丝、天然石材、自然光、人造光等。Dori 再以手工艺的方式介入物质之间，将本该用于工业或建筑场景的材料放入新的视觉秩序。展览标题“静噪 Clean Noise”中的 静/Clean 不仅呼应了Dori 作品呈现的气质，它也代表了一种被建构出来的洁净秩序，暗指人类向往秩序机械化的本能。而对噪音的引用是为引导观者思考秩序背后曾经发生过的无序，以及如今依然隐藏在干净表象之下的凌乱状态。

观者将在展览现场更深刻地感受到 Dori 创作背后的厚度与净度。 前者提醒着我们：当谈及一些“原材料”时，我们已然忽视了“原生”一词的欺骗性，以及材料背后已上演了百年的工业化进程；大规模的自动化批量生产制造和加工使材料变得唾手可得，生产与消费秩序的形成也让我们逐渐忘却材料的内在特性。 这也是 Dori 希望通过与手工艺结合，并以极简的作品呈现方式，引出的另一个问题：被精准切割和管理的玻璃、钢、铁丝等人造材料的背后，是怎样被隐去的叙事和噪音？而噪音——它是不被认可的声音，是工业的副产品，是无形的污染——在此成为了人类自私自利的又一个可笑象征。

物质材料本身被想象、被构建成不死之身，它们因成熟的工业秩序显得取之不尽，这使我们沉溺于无限索取、无情使用的危险惯性。 甚至，如今对材料生命周期的科普和重视或许也并未经过深思熟虑；我们自私地将无用之物视为“垃圾”，将“回收”的概念作为安慰剂……但这些为修饰人类社会进程合理化的漂绿（greenwash）行为又掩盖了多少浪费与污染问题？因此，作品在质问秩序与无序的同时，也邀请观者思考人类在介入原材料开发、生产、加工、消费等过程中建立的秩序是否真的有效且有意义。

此次展览也希望观者关注作品在画廊内不同展厅所呈现的不同物象。白色展厅内丰富的光线层次和显眼的空间边界，与画廊深处低层高的黑色展厅中无限向内压迫的气氛，形成冲突。同时，Corridor 长廊计划也将被用来回顾与 Dori Deng 早期创作相关的决定性物件。这一附于主展览之上的半独立策展项目空间以 “The Analogue Room” 为名，试图通过陈列在长廊两侧展台上的物件，让观者了解贯穿于艺术家 Dori Deng 创作生涯中的具体线索。

( 文Text / 哈利 Harriet Min Zhang ）

关于艺术家

Dori Deng 是一位居住和工作在英国的跨媒介艺术家。她专注于运用投影光去探索光这一媒介的时间性和结构性，从而勾勒出独特的光、空间和时间组合。Deng 的艺术实践在秩序和机遇之间找到平衡，通过精准且逻辑的编排组合手段创造出一种自然有机的和谐。她的灯光作品给予受众一种具有张力的切身体验。光作为一种难以掌控的抽象的媒介，恰恰给予了 Deng 的一种运用的自由感，使其不受传统艺术形式的限制。她的灯光作品跨越了雕塑、建筑装置，甚至舞台表演等多个领域。

过去十年间，Deng 以研究为基础，实验为方法的模式推进了她的创作，并建立了一个以不同主题为系列, 同时相互交错的严谨系统框架。创作主题植根于建筑和音乐创作，涉及空间和时间的概念。近年完成的《终止系列》（2015-19）是一种与历史建筑的对话，探索了记忆如何通过物理构造形成和转化。这些装置作品是在意大利佛罗伦萨的加利亚·塔西宫、布雷西亚的蒙蒂宫和德国柏林的阿尔特明等特定地点创作的。《节奏系列》（2012-18）和《测量系列》（2009-11）的现场行为作品采用了现代舞的符号化方法，重组了人体与建筑景观之间的节奏跟空间互动。这些表演作品参展与英国伦敦艺术节、法国巴黎不眠夜艺术节，并在英国的ICA、南岸艺术中心以及许多其它非传统的公共空间中呈现。

Deng 对光这一媒介的敏感性进一步拓展了她的创作广度。她与新当代古典音乐有着超过十年的合作实践。合作者包括英国歌剧导演内蒂亚·琼斯、奥斯卡提名英国音乐人米卡·莱维、奥利弗·科茨和作曲家劳伦斯·克兰。2023年，Deng 与英法作曲家约瑟芬·斯蒂芬森合作，为法国阿维尼翁歌剧院的新歌剧《Three Lunar Seas》创作了大型灯光和空间装置的舞台设计。

关于策展人

哈利，独立策展人和作家，本科毕业于亚非学院社会人类学，硕士毕业于皇家艺术学院当代艺术策展。她探索人类学与当代艺术文化实践之间的跨学科合作方法，将民族志式的写作视为研究方式，并将阐述式的“厚描”视为理解艺术实践语境的关键。她尤其关注不同学科和知识体系之间的细微差别，质疑那些试图用骗术（conjuring）和神话（myth-making）的修辞混淆视听的美学和知识主体。她近期对死亡与医疗化现象的兴趣主要体现在对材料来世和手术暴力的研究中。