“「和谐与共存」，这句话我们人类已经说过无数次了。每当这时，大自然就会默默地注视着人类的行动。”

──二川和之

白石画廊台北很荣幸呈献日本艺术家二川和之(Kazuyuki FUTAGAWA) 在台个展《自然与共》，延续2023年于北京白石画廊的个展，展出〈风景〉及〈记忆〉两个系列作品，透过画面中人类与自然微妙关系，冀望唤起人类去探索与大自然的共生之道。本次展览借由不同感官形式的参与，引领观众进入二川和之的视觉绘画语境，敬邀一同感受凌宗湧的自然美学、澳洲护肤香氛品牌Aesop森林大地气息、CNSalon火山口下的花茶店花茶草滋味，以及台湾音效库平台小岛声集所的自然环境音，沉浸在宁静自然风景意象之中。展览将于2024年8月31日开幕，展出至10月5日，并于8月31日下午4点举行开幕酒会，艺术家本人亦将来台出席。

在探索人类与自然关系中，艺术家认为，必须直视人类本质上对于自然环境是外来者，大自然因为自然法则提供人类生存所需要的资源与生态系统，人类对于大自然却是造成干扰，透过作品来试图叩问彼此共生的可能性，是他为人类对待自然方式的深刻反思。此次展览呈现作品〈风景〉以及〈记忆〉系列。以细腻的笔触回忆起置身静谧的大自然景色，捕捉四季更迭的吉光片羽，涵括联合国教科文组织列为世界遗产的日本屋久岛原始森林、富士山景、奥入濑溪流等，在〈风景〉系列中，二川在追求极致风景再现的同时，也将自然中蕴含的精神景观付诸纸上，使现实升华为美丽耀眼的内在心灵风景。近年来新作〈记忆〉系列，二川和之将人物的剪影融入其风景作品，作品中的人物像自然的过客，被花草包围，迷失在草原和丛林之中，象征着我们人类的彷徨与迷惘，作品就像是胶片摄影中的双重曝光，在画面中的大自然保有未受人类干扰前的纯真无垢与平静，创造出令人分不清身在何处的超现实情景。

关于艺术家

二川和之（b.1954) 出生于日本香川县高松市。金泽美术工艺大学毕业后，进入东京艺术大学研究所，攻读日本画。他聚焦动植物与自然风景，透过作品研究人类与自然的关系，並传承正统日本画悠久的历史和技法，长年专研以岩彩（天然矿物颜料）创作，创作过程需要对于技法高度熟练，特别在画面细节的处理。颜料以研磨成粉粒状的天然矿石制成，混合胶液使用，将颜料黏附在画纸上，随着颜料的堆叠变得更加鲜艳和醇厚，掌握使用颜料勾画细节，营造出独特的纵深感。二川和之也时常将箔纸融入他的作品中，使画面伴随光线而变化跃动。融合透视法的光影变化的深度，有别过往较为平面日本传统绘画，赋予了透视感与层次感，在宁静的风景中真实地表现艺术家眼中的景致。其作品〈秒差〉二态在2013年损保日本兴亚东乡青儿美术馆举办美术奖FACE展中荣获优秀奖。