Lens Gallery 即将带来挪威艺术家莫滕·H·马格努斯（Morten Henrik Magnus）的个展“挪威的森林” (NORSK SKOGER)。

出生于奥斯陆**的莫滕·马格努斯，刚刚过完80岁的生日，建筑学院与美术学院的双重学习经历使得他擅长使用各种材料进行艺术表达。**无论是版画、绘画、还是雕塑，挪威东部广阔的森林都给予他很多灵感，他的作品普遍聚焦于与自然的亲密关系以及童年。

他写了一封信，谈了谈他的作品和他的创作。

作为一名视觉艺术家，我尝试过很多不同的表达方式，像是版画、雕塑、还有绘画，在以每一种表达方式进行创作的时候，我都很想知道结果会是怎样的。比如说，单纯在画布上绘画无法表达我的想法时，我尝试过用报纸贴在画布上来获得印刷的文字带来的纹理，报纸上的文字和纸条的印记相互叠加，会产生一些意想不到的效果。

在过去的25年里，我一直围绕旧木头进行创作，在我看来，木头是一种有韧性的材料，会让我有更多的联想。

我的题材多来自森林、湖泊和河流。有时候，我自己也是作品的一部分，要么在森林里散步，要么安静地出现在篝火旁，篝火往往给我一种奇妙的感觉，我似乎能在火苗中感受到时间的消失。

广袤的自然会让我产生一种忧伤的情绪，仿佛只有通过木头这种材料，我才能寻回这种失落，再将情绪通过版画、绘画或者雕塑表现出来。我很喜欢在作品的背面写写画画，这些内容有时候和作品有关，有时候则毫无关系。

我常会用到不同的工具，以不同形式的创作，例如版画和雕塑，同一种工具也可以用不同的用法。我喜欢变化带给我的新鲜感，这就好比绘画，丙烯颜料刚涂抹在画布上，与画作完成后颜料干燥的效果是不一样的，对艺术家而言，创作的开始和结束也是与两个不同的自己相遇的过程。在创作的过程中，我会从别的艺术家那里获得灵感，但我不在意他们正在做什么。

我比较喜欢使用灰、白、黑这类颜色，褐色和锈色也常常出现在我的作品中，我试图通过这些颜色重现挪威的森林。我希望可以通过图像抵达自然，抵达那片我印象中的森林。

Morten

2024年7月，于奥斯陆