藝術⾨荣幸呈现艺术家朱佩鸿在画廊的⾸次个展《空间的演化》，展览以个案研究的⽅式，梳理了艺术家朱佩鸿最新的艺术创作，包括其架上绘画、绘画性雕塑和新媒体影像作品。在材料与意念的互动过程中，艺术家所融⼊的连续⾏动使作品本⾝在扩散和反应的演化过程中，规律且⾃发地⽣成出复杂的空间形态。正如艺术家所⾔：“在虚拟与现实的交汇中，我感知并捕捉意识的流动，探索空间与意识的⽆限边界。”

关于朱佩鸿

⽣于1987年

朱佩鸿1987年出⽣于中国上海，2014年毕业于中央美术学院版画系，获得硕⼠学位。他是中国当代艺术界具代表性和影响⼒的抽象艺术家，主要作品系列包括《我的空间》、《⽣⻓》和《结晶体》，以独特的艺术语⾔和审美价值在艺术界独树⼀帜。近年来，朱佩鸿运⽤虚拟现实技术，拓展了抽象绘画的语⾔，开创了“绘画性雕塑”的概念。

关于朱佩鸿艺术⼯作室

朱佩鸿艺术⼯作室，是朱佩鸿与赵⼀霖Lilyo组成的跨学科艺术⼯作室。朱佩鸿是⼀名抽象艺术家，赵⼀霖Lilyo是⼀名建筑师。他们的创作以光与空间为主题，思考宇宙星⾠之⽆限的能量，运⽤抽象艺术的⽅式创作具有东⽅精神的艺术作品。

朱佩鸿的绘画创作从画⾯上看是抽象的形式，但⼜不同于⻄⽅的抽象绘画，其创作试图还原和揭⽰出感性意识在虚拟与现实世界中的存在⽅式。此次展出其《我的空间》、《⽣⻓》、《物质》和《空间感知》系列的精选作品，画作均以丙烯颜料为主，辅以⽔性针管笔、丙烯绘画笔和油画颜料在油画布上创作⽽成。

绘画作品《我的空间》与《生长》系列：这些作品通过个人记忆转化为独特的抽象绘画语言，揭示了知觉现象学中身体空间的关系。艺术家通过抽象绘画探索个人内在空间和外部世界的动态对话，将这种对话转译为可视的绘画语言。此系列为后续作品的发展奠定了基础，展示了从内在意识向外部世界的生长过程。

绘画作品《物质》与《虚空感知》系列：通过新媒体技术，艺术家尝试在虚拟空间中创作绘画作品，把绘画草图的概念放入虚拟空间之中。作品探讨了三维空间中重量、触觉、行动等与物质和知觉的互动。二维平面绘画生长出三维体积，三维物质又被二维平面吸收，激发了对多维空间的认知。这一系列将抽象绘画的概念扩展到三维空间，增强了感知的多样性。

此次展览中的《Mix Space》和《意识之港》，是由艺术家与赵⼀霖组成的跨学科艺术⼯作室“朱佩鸿艺术⼯作室”创作完成，艺术家朱佩鸿负责作品的造型和⾊彩设计，⽽建筑师赵⼀霖则负责作品的结构和制作。这种跨学科的合作，将传统的绘画艺术借由虚拟现实和建筑设计转化为具有实验性和互动性的空间作品。

这次展览的作品展示了艺术家在不同维度上的全新突破和尝试，从绘画到新媒体，再到雕塑和建筑，不断探索和推进艺术家自己的艺术边界。