《李津于牛津》 缘起于李津2024年5月在英国牛津大学阿什莫林博物馆开幕的个展“有情皆乐”（SIMPLE PLEASURES: LI JIN WITH ROGER LAW）。展览以李津的艺术作品为主体和线索，呈现博物馆视角下中国水墨艺术的发现之旅。阿什莫林艺术与考古博物馆，位于英国牛津市中心，被公认为世界上最早成立的公众博物馆。经数百年的运营以及收藏家捐赠，形成了覆盖从古埃及至当代跨越数千年的艺术品收藏。而本次李津个展正是在以著名艺术史家苏利文教授命名的第11展厅（Khoan and Michael Sullivan gallery）举办。

展览“有情皆乐”呈现了英国著名艺术家罗杰·劳（Roger·Law）捐赠的李津作品。罗杰在上世纪九十年代末初遇李津后，毫不犹豫的开启了他们长达近三十年的友谊。对罗杰而言，李津可以被视为中国当代艺术进程的一个重要切片。他作品中的宴饮、幻想、生活乐趣无不恣意而洒脱，似乎是对一个物质生活日渐丰富时代的庆贺亦或反思，也是依托于传统之上富有生命力的新鲜智慧，以笔墨为索引，勾写出或浓情蜜意或悠然自得的生活肌理。

李津一向以敞开的姿态直面未知，甚至可以说，他长于面对陌生，并由此聚变生发出无垠的生命能量与创造激情。有如他在晨课中书写的“盼天明”，他从不预设正确和错误带来的烦扰，他曾言：“如果犯错，最好在开始就犯错，并把它变成形象融入到画作中去。”于是我们能在这组在英国生长出的绘画中看到身着英伦绅士装的李津、聆听唱诗班的李津、和罗杰共享美食的李津，以及在晨课中似乎与往常无异的思考着的李津。他拥抱英国行的一切，迫不及待的把自我抛入到迥异的环境中，与此情此景心照不宣、刹那相通。李津让身体在此释放，让目之所及的新鲜与讶异都作为一种滋养，被他兴奋的采撷、揉搓至作品中，与沉淀的过往交织相映，收获的则是更久远的生机。

李津与牛津，不仅是一位中国水墨艺术家与英国古典传统的相遇，也是坦诚率直的享乐与严肃守正的传统范式的自洽，更是不断投身于陌生中的浸泡旧我，与潜移默化重塑的新我之间的会心一笑。

津津皆有味，津津广乐道。

关于艺术家

李津 ，1958 年生于中国天津，1983 年毕业于天津美术学院国画系，现工作生活于北京，天津。

2013 年被 AAC 艺术中国评为年度水墨艺术家。2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家。2024年在牛津大学阿什莫林博物馆举办英国首次个展“有情皆乐”，2022年在顺德和美术馆举办个展“肉食者不鄙 —— 李津 顺德行”，2015年在上海龙美术馆举办大型回顾展“无名者的生活--李津三十年”。作品被大都会博物馆、波士顿艺术博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆、新南威尔士州州立博物馆、西雅图美术馆、中国美术馆、和美术馆、香港艺术馆、武汉美术馆等机构收藏。

李津的画充满了对俗世的热爱，也充满了无法扼止其必死的悲伤。他揭示了通过对俗世飨宴最深刻的快感触及到不朽的神光。他的画张开感官的毛孔，并通过毛孔敞开通向宗教的大门。李津的笔墨是去诗意化的，甚至是反智的。它们大多指向饮食男女，是仿日记，记录私生活的流水账，是穿衣服或不穿衣服的自画像。他所谓的家常主义，貌似不属于普罗大众，是“我自己的家常”。仔细看，李津所有作品中最精彩的，都是“我自己”的形象。

李津新近的很多画作尺幅短小，越是这些小尺幅的绘画，他画得越是放松，随意，自然，娴熟。从这些新画中，可以看出李津对佛道和自然更感兴趣了。就像文人记下日记一样，李津信手随心地画上自己此刻的感受瞬间。李津的笔端既可以工整也可以肆意，即可以清晰也可以抽象，即可以细致也可以大刀阔斧。李津熟练的技艺和流畅的笔法在画纸上中自如地体现出来:寥寥几笔却栩栩如生。对李津而言，日常生活不是在画中显现，而是通过画画来度过，画画本身就是生活。