TANG+YAO画廊荣幸地呈现西班牙艺术家豪尔赫·佩里斯的个展「Roció de la Mañana」（清晨的露珠），该展览将于2024年9月7日正式开幕。本次展览将展出艺术家在画廊驻地期间创作的三组装置作品。

佩里斯的作品延续了其极具特色的装置和雕塑风格，通过物质、人类记忆与空间关系的重组，升华了自然感知，形成了充满诗意和哲理的艺术表达。他的创作揭示了时间对所有事物不可避免的影响，这些作品既是对过去的见证，也预示着未来。

狮门下的低语者

在古迈锡尼城堡前，狮门沉默地矗立，其上公元前13世纪的巨石拱顶依然坚固，庄严地讲述着一个文明的盛衰。狮门上两头狮子经历无数日升日落，它们的身躯见证了帝国的兴衰和人类的胜利与愚昧。豪尔赫·佩里斯从这些古老遗迹中汲取灵感，创作了《El Tiempo es un Tigre que Me Destroza; El Tigre soy Yo》（时间是撕裂我的老虎——那个老虎就是我），他从废墟中回收石块和结构碎片，将这些遗留物重组成巨石结构，让时间和物质在其中沉积。盐晶从石柱顶端缓缓落下，水的溶解与重力的作用不断侵蚀这些石块，展现出一种微妙的平衡，游走在有形与无形、纯粹的几何关系与混沌之间。

形而上宇宙

豪尔赫·佩里斯的童年在西班牙海岸线上度过，常独自在广袤的海滩上徘徊，如同游牧者一般。沙粒、阳光与海洋共同构成了他记忆的底色。从小，他便对中世纪炼金术深深着迷，特别是“盐”，作为炼金术三原则（Tria Prima）中的一员，它负责将“硫磺”——物质的能量与“水银”——精神性转化并固定为具体形态。盐的结晶过程象征着时间的非线性流动，赋予了存在其记忆。在佩里斯的创作中，每一粒盐晶的形成都是时间的见证者，也是永恒记忆的载体。他在盐的路径上绘制了一系列序列，从宏伟到微小，测量着宇宙的尺度。

关于艺术家

豪尔赫·佩里斯，1969年出生于西班牙巴伦西亚的阿尔兹拉，在巴伦西亚的埃尔帕尔马生活与工作。佩里斯因其特定场地的装置艺术作品而知名，这些作品不仅挑战观众的感官体验，也重新定义了画廊空间的传统物理界限。

他的作品融合了多种媒介，主要表现为装置艺术形式。艺术家巧妙地利用给定空间，通过添加或移除建筑元素，对其进行精心改造。他创造出的新情境，既真实又令人不安，使得熟悉的感觉在这种新的环境中逐渐崩解。

佩里斯的艺术作品强调情感与理智之间的张力，当空间挑战与观众的互动关系时，也激发观众对传统空间观念的质疑。

豪尔赫·佩里斯的作品深受景观的节奏和本质影响，其艺术创作以沉淀、分层以及时间的流动为定义特征。佩里斯提出了两个概念上互补的装置作品，仿佛硬币的正反两面。这些作品起始于一个共同的观念点，在一种私人的重构体系中，他将古代与现代的石头、废墟和建筑遗迹并置，构建出具有诗意的巨石（Dolmen）。这些作品以其优雅的轻盈感抵消了原材料的重力和质感。大自然赋予艺术家的材料，在去除内在粗糙元素、经过精细加工处理后，被重新组合成充满神奇的物体，展现出一种不确定的嬉戏和迷恋态度。

近期展览包括尼克拉斯·阿斯克尔、雷·克莱因、豪尔赫·佩里斯，霓凯典画廊，纽约（2024年）；《沙皇之子的民谣》，霓凯典画廊，布加勒斯特（2024年）；《永久冻土》，霓凯典画廊副馆，洛杉矶（2024年，个展）；霓凯典画廊，布加勒斯特：开馆10周年（2023年）；《海洋》，康德杜克文化中心，马德里（2023年）；由本·李·里奇·汉德勒策展的《无形》，霓凯典画廊，纽约（2023年）；由本·李·里奇·汉德勒策展的《无形》，霓凯典画廊，布加勒斯特（2022年），《不可名状，在狮门前迷惘》，Magazzino，罗马（2022年，个展），《登陆梦幻国》，霓凯典画廊，洛杉矶（2021年，个展）；米歇尔·库勒斯与豪尔赫·佩里斯：濒危物种，霓凯典画廊，布加勒斯特（2020年）；《黑暗男人骑着火鸟》，瓦伦西亚现代艺术博物馆，瓦伦西亚（2020年，个展）；《亚当的复活》，三明治画廊，布加勒斯特（2019年，个展）；《暴风雨之北》，马克西美术馆，罗马（2019年）；《花之圣母》，霓凯典画廊，布加勒斯特（2018年）；《大祭司》，霓凯典画廊，布加勒斯特（2017年）；Olmo 2017，路易斯·阿德兰塔多画廊，瓦伦西亚（2017年，个展）；《天使之门》，安蒂诺里酒庄，圣卡斯恰诺瓦尔迪佩萨，托斯卡纳（2016年，个展）；《巨石，第七交响曲》，Magazzino D’Arte Moderna，罗马（2015年，个展）；《塔玛里斯》，蒙贝利亚尔城堡，法国（2012年，个展）；《微观，金色，阿德拉》，MACRO，罗马（2010年，个展）。