浦东美术馆于2021年举办的开馆大展“光：泰特美术馆珍藏展”曾引发全国热议，今年金秋之际，泰特美术馆携两大新展重磅回归，力度更超开馆，将于国庆盛大开幕，为全国观众们呈献重量级艺术贺礼！

作为当今最有影响力的艺术家之一，
艾尔·阿纳祖曾在
2015年第56届威尼斯双年展上
获得终身成就金狮奖。

展览不仅将重塑浦东美术馆独一无二的展览空间一一中央展厅，同时也将首次运用入口的大厅空间。两个空间相互呼应，这件异常宏伟的作品将为观众带来一场前所未有的观展体验。整个装置由成干上万被重新利用的瓶盖和金属碎片构成。它们经过手工揉捏、碾压，并用铜线巧妙串联，形成兼具灵活性和适应性的独特组合，带来巨大的视觉冲击。

这是一件非常难得观众可以走进的作品：徜徉在这些自由流动的幕间，踏上一段移动与互动的旅程，每一次穿行都将开启一种全新的视角。通过挖掘材料的诗意潜能，阿纳祖深入探讨了那些将人们紧密联系在一起的复杂关系和地理纽带。

“艾尔·阿啊纳祖：红月之后”也将成为浦东美术馆自开馆以来所举办的规模最大的装置展。展览分为三幕：《浪》、《世界》、《墙》，不仅映射出人类历史的宽广，也唤起了自然界的基本力量。其中，第一幕《浪》专为浦东美术馆的特定场域重新设计，呼应着美术馆独特的建筑空间及地理位置。

“艾尔·阿纳祖：红月之后”最初为泰特现代美术馆的“现代委托”项目一一“艾尔·阿纳祖：红月背后”，于2023年在伦敦展出。此次展览的开幕，将标志着该作品首次开启全球巡展之旅。浦东美术馆作为首展后的首个国际站点，意义非凡。

关于艺术家

艾尔·阿纳祖

艾尔·阿纳祖，1944年生于加纳安亚科，目前主要在尼日利亚生活和工作。他的雕塑创作采用高度实验性的手法，广泛涉猎木材、陶瓷和现成物等多种形式和材料。自20世纪90年代后期以来，阿纳祖持续探索以酒瓶盖为创作媒介，并不断通过创新手法拓展这一媒材的边界。在工作室内，阿纳祖及团队与众多助手并肩工作，共同缝制和组装金属悬挂物。这些悬挂物体现了阿纳祖“非固定形式”的理念，它们极易折叠，便于运输，每次展出都能呈现独一无二的样貌。阿纳祖对其重新利用的物品的历史演变充满兴趣他巧妙地将本土特有的美学传统与抽象艺术的全球历史融合。阿纳祖的材料选择反映了他数十年艺术实践所秉持的理念，如人类文明的发展、非洲去殖民化运动、迁徙与交流的历史，以及生命的存在主义旅程。