YveYANG画廊荣幸推出双人展览“血脉”（ The Blood Vessel ），展出图拉·奥利维拉（Tura Oliveira，生于1990年）和巴克斯特·科齐奥尔（Baxter Koziol，生于1995年）两位艺术家的作品。在本次展览中，手工艺和科幻小说、幻想得以融合，探索性别、身体、杂合形态和非传统形式疼痛等概念。展览时间为2024年9月6日至10月19日，画廊将于9月6日下午6点至8点举办开幕酒会。本次展览标志着这两位艺术家之间的首次合作，也是他们在YveYANG画廊的首次亮相。

在本次展览中展出的两位艺术家的作品采用丝绸、棉花、钢铁、旧物和回收织物制成，将文艺复兴和巴洛克艺术中病态的身体魅力，与7、80年代美国和意大利的恐怖电影进行对话，包括达里奥·阿基多 (Dario Argento) 的《黑暗》（ Tenebrae ）和约翰·卡朋特 (John Carpenter) 的《怪形》( The Thing )。展览将包括六件新作品——科齐奥尔的怪诞雕塑立于窗户旁，奥利维拉的大型混合媒介织物作品悬挂于墙上。

克制的、穿刺的和剥皮的人物暗示了绞缠的主题，指向受狂喜折磨的圣人和烈士，以及恐怖电影中反复出现的痛苦。重复的手工缝制动作呼应了爱好者杂志中的强迫性创作冲动，而拼缀物不仅提醒着观众工艺的历史和美国绗缝传统，更唤起与玛丽·雪莱（Mary Shelley）的科学怪人相关的记忆。

科齐奥尔的具象雕塑矗立在空间后方的窗户旁，像是真人大小的可动人偶，或朱塞佩·萨勒诺（Giuseppe Salerno）笔下的“解剖机器”。与三件人形雕塑相对的是奥利维拉的大型钢铁和织物作品《深红》（ Deep Red ）。艺术家在手工染色的丝绸上使用光敏化学物质创造出的图像，让人联想到意大利铅黄电影中的红色凝胶灯光。奥利维拉的丝被作品《死亡的胜利》（The Triumph of Death ）和科齐奥尔的《隐形人 III》（ Invisible Man III ）中均出现了被剥皮和掏空内脏的人物，头发过度生长的现象反复出现。在科齐奥尔的《非人》（ The Non-Man ）和奥利维拉的《荒野中的艾格尼丝》（ Agnes in the Wilderness ）中，过剩的哺乳动物特征呈现出将身体屈服于异常变形时，快乐和超越诞生的可能性。

在这些作品中，处于边缘地带的生物孵化、变形，露出内脏，羔羊的蹄子像苍白的蘑菇一样从断脚上冒出。“血脉”通过外骨骼和触手扩展了人类形态的边界，探索性别化的兽性，并揭示恐怖和狂喜的无尽潜力。

关于艺术家

图拉·奥利维拉 （ Tura Oliveira ，1990 年出生于马萨诸塞州福尔里弗）是一位来自布鲁克林的跨学科艺术家。奥利维拉获得了耶鲁大学艺术学院的纯艺硕士学位和罗德岛设计学院的纯艺学士学位。2023年，奥利维拉获得了耶鲁艺术学院院长奖、一项纽约市的公共艺术委任项目，以及罗马英国学校的修道院奖学金。奥利维拉还获得了来自NYFA、BRIC、Wave Hill艺术与设计博物馆、Ars Nova、A.I.R Gallery、Yaddo和Tides Institute的奖学金和赞助。

巴克斯特·科齐奥尔 （ Baxter Koziol ，1995年出生于纽约州剑桥）于2017年在缅因艺术学院获得纯艺学士学位，并于2024年在耶鲁艺术学院获得纯艺硕士学位。他曾在 Skowhegan School of Painting and Sculpture、Monson Arts、Hewnoaks、Surf Point和the Ellis Beauregard Foundation等地进行艺术驻留。科齐奥尔现生活、工作于纽约州Shushan。