谧静与躁动
开展时间:2024-09-22
结束时间:2024-10-20
展览地点:维京画廊
展览地址:北京市朝阳区化家胡同与朝外南交叉路口
策展人:胡乐筠
参展艺术家:卡普·诺维、白云、艾米丽·波普、约翰娜·索维克、廖生祥、李双强、托巴、杨飞亚、赵新宇
主办单位:维京画廊
维京画廊十分荣幸地宣布艺术家群展 “谧静与躁动” 将于 2024年9月22日下午4点开幕, 隆重展出艺术家卡普·诺维、白云、艾米丽·波普、约翰娜·索维克、廖生祥、李双强、托巴、杨飞亚、赵新宇九位艺术家的作品。
在现代社会的快速节奏中,谧静与躁动如同两条平行的线,彼此相互交织,构成了我们生活的丰富层面。此次艺术展览以“谧静与躁动”为主题,旨在探索这两种截然不同但又密不可分的情感状态。“谧静”象征着内心的宁静与思考,是对自我和世界的沉淀。它让我们在喧嚣中找到片刻的安宁,提醒我们倾听内心的声音。而“躁动”则体现了生活的激情与冲突,反映出我们对变化的渴望与对未知的探索。它促使我们行动,挑战传统,勇敢追求梦想。
在本次展览中,来自不同背景的艺术家们通过多种媒介展现了这两种情感的交织与碰撞。我们希望观众在欣赏作品的同时,能够感受到内心深处的共鸣,思考在谧静与躁动之间的平衡与选择。欢迎您走进这个充满对话与反思的艺术空间,感受“谧静与躁动”带来的独特魅力。
白云
白云 (生于1993年,中冰混血艺术家)着迷于对⾃我和宇宙万物的辩证解释,“对象征符号的反诠释”是她⻓期以来的创作主题。她将象征符号撕碎、分解成纯粹的抽象,借以模仿宇宙的辩证现实。这个过程恰恰反映了艺术家⾃⼰在成⻓过程中多种⽂化⾝份的不⼀致的状态下重新发现真实“⾃我”的旅程。她的艺术探索了西⽅的“寻找⾃我”和东⽅哲学的“⽆我”,最终发现,真正的“⾃我”如流淌的水纠缠于周围环境中不断改变着。
约翰娜·索维克
Johanna Sovik
约翰娜·索维克 (1995 年生于挪威奥勒松,现生活和工作于柏林和北京)在年轻的时候已经建立了独特性和个人风格的表现。多样的调色板结合熟悉形式的碎片和扭曲,为观众创造了既能被辨认又令人兴奋的作品。通过这种方式,她能够立即吸引观察者,并促使一种解释性和反思性的过程,使人难以释放超越主题的内涵。
廖生祥
Liao Shengxiang
廖生祥 (1985年生于中国福建,现生活和工作于北京)创作实践所坚持的方向是沿袭传统雕塑创作手段来实现艺术的先锋性。城市是人类生活的场域,雕塑是他表达艺术思考的媒介,当个人的思考与生活的现实发生碰撞,城市,无疑是呈现大型雕塑作品最佳的空间场景。
李双强
Li Shuangqiang
李双强 (1992年生于中国辽宁丹东)认为在浩渺的时空中,只有光锥内的事件彼此交织,形成因果的韵律,而光锥之外的一切,如同遥远的星辰,虽存在却无法触及,仿佛被命运的编钟隔绝在虚无的彼岸。根据此前系列可以看到作品中马代表着宗教时代结束后精神无所寄托的现代人。故障效果所构成的拉伸变形的背景则是标题中光锥的视觉化呈现,类似于“天不生仲尼,万古如长夜。”在宗教时代之后,关于终极问题答案的缺失也使得现代人在虚无主义的万古长夜中惶惶不可终日,我们似乎也终将被困在时间与空间编织的光锥之内,永远无法触及彼岸。
杨飞亚
Fía Yang
杨飞亚 (1988年生于中国湖南,现生活和工作于冰岛)从冰岛未被开发的风景中汲取灵感。她的艺术是对自我发现的探索,对恐惧的接纳和对解放的拥抱,与观众建立起个人层面上的亲密连接。她将传统中国书法的粗犷笔触与自己的本能动作相融合。这种即兴的方法使她能够解放自己的思想与身体,进入创造力的内在流动。虽然绘画是她主要的媒介,但她也探索了不同艺术表达形式,比如电影制作、表演和音乐,它们对飞亚的艺术表现力有极大的帮助。对于飞亚来说,创造不仅仅是一种追求,更是一种生活方式。她秉持"活着就是为了创造"的信念,认为真正的满足应源于拥抱生活本身。
赵新宇
Zhao Xinyu
赵新宇 (1989年生于中国内蒙古,现生活和工作于北京)作品当中的转向在某种程度上仅仅构成了对于厚涂画法的一个对立面发生的,像是一次新的开场,画面本体基本问题再次喷涌而来,在这一情形下,赵新宇通过对于框架结构式描绘的转向,试图引向一种对于画面心理的感知。他的艺术表达从某种角度来说是一种精神上的“物化”,从早期的静物,到后来的空间与几何构成,再到当下的一种超现实主义表现皆体现出了一种艺术家内心精神虚拟世界的一种具象表达。这种表达看似虚拟、抽象,却不显得失真,也不那么空洞。
艾米丽·波普
Emily Pope
艾米丽·波普 (1993年生于加拿大,现生活和工作于多伦多)的作品探索了人物与象征元素和背景的互动,以放大她对女性的体验。波普反复使用象征主义和静物作为视觉锚,通过她穿越的情感景观,研究渴望、身份和转变的主题,旨在一瞥存在的无形体验,在画布上呈现白日梦的内在生活。
托巴
Tobba
托巴(1975年生于冰岛,现生活和工作于冰岛)是一位来自冰岛的雕塑和油画艺术家,她创造的雕塑灵感来源于维京祖先的传奇故事,她的画作讲述了社会上正在发生的事情,和她的童年经历。 它们代表悲伤、焦虑、孤独或暴力,或者也会讲述身边人的故事。 她创作的材质包含油画、电线、粘土、岩石、混凝土和布艺,并且一直在材质上探索更多的可能性。
卡普·诺维
CABNOV
卡普·诺维 (生于菲律宾,现生活和工作于新西兰因弗卡吉尔)认为生活是由独特的时刻和惊喜编织而成的不可预知的挂毯。她认为这些时刻创造了一个独特而无形的世界,它超越了我们的日常经验,由情感和我们周围不断变化的能量所塑造。她以开放的心态和幽默感,从这一角度探索生活,创作出与人类生存的复杂性和多样性产生深刻共鸣的作品。
这场群展将是一次不容错过的视觉盛宴,九位艺术家的作品将带你走进一个充满想象的艺术世界。2024年9月22日让我们相聚维京,共同见证这场艺术盛宴!