溯空间荣幸呈现开馆展 《極——时间的切片与标本》 ，这是一场集聚44位集中在长三角地区积极活跃的艺术家、多种媒介共荣的艺术家群展。他们的作品通过多样的创作形式，探讨世界、自身、空间以及人类情感的关系。向前奔跑与回溯过去究竟是否冲突，本次展览以通过记录时间切片的标本试图激发观者对此深层的思考。

極—时间的切⽚和标本‍‍‍‍‍‍‍

文/惠书文

当艺术回溯到最初的本源时，⼈的真诚性才可以被调动或激发出来，⽽时间的延展也将在每个创作者⾝上留下独特光斑，如同个体天⽣所挟带的基因⼀般，染⾊体（chromosome）「来⾃希腊语χρῶμα（⾊度，“颜⾊”）和σῶμα（体细胞，“体”）」的异同，⾃然强化着⼈在⾏为⽅式上的⼼理判断及记忆切⽚，当反射⾄艺术创作中时，阶段性的语⾔⾯貌和形态语法则是构成⼀个个超越⽣命个体“极”限的进阶座系和标本。

“极”（極）始见于《⽯⿎⽂》，由本义引申义为“最⾼的、达到极点的”。作为溯艺术空间开馆展的展览主题，探讨“极”的第⼀层含义是对空间名称“溯”字的回应，“溯”的本意为端直地逆流⽽上，某种程度上，它也有回源和坚质之意；第⼆层的“极”在于探讨⽩盒⼦空间到与艺术家作品展陈的丰富和多维；⽽第三层⾯的“极”，意为回溯到异质的创作者本⾝，其中不仅包含了艺术家和作品之间的语⾔符号，同时还包括他/她们在此时表现出的⾃我的“极”。

回到⽇常的⾔说，我们时有听到“这是我的极限”等词句，这⾥反应的都是从个体对事物的基本判断、认知，其中囊括了假想的“常识和智识”等，从⽽转换到我们⾁⾝的最⼤负荷和承载⼒，再去输出“⽆限靠近⽽永远不能到达”的⼼理状态。从这个语义来说，“极”更多的是我们给予⾃我的某种框架，⼀旦将范围和能⼒设定以后，⾝体的机能也会⾃然下降，但若我们冲破⽇常的⼼理预设，⾝体和⼼理的主观表述，或许会达到另⼀⾼度，即达到⼀个新的“极”。

在邀请的44位艺术家中，每个艺术家都在寻找或已确⽴各⾃创作的最好状态，可能这⼀系列的作品能够代表个⼈创作的理想境地，但似乎还有空间，往上⾛的间距……或者需要往下削弱的成分。⽆论是在上下，还是处于中部期间，我相信他/她们每个⼈都在这个阶段徘徊、思考：明晰了⽅向，错位的失落，下⼀次的期待，都在作品⾯貌上表现的⼀览⽆余。

极，是⾝体和⼼理的拧巴与撕扯，也是个体在时间和空间中⾃由博弈，更是⼀次回溯⾃我⼼灵的现实观照。

关于策展人

惠书文( HUI SHUWEN )

策展人，批评家，艺术史论研究者。

现任上海YOUNG美术馆、拂尘庵美术馆馆长。COUNTER-FEIT当代艺术双年展品牌创办人，"猎质"国际当代艺术双年展总策展人。RAINBOW BOX PROJECT发起人，AN ART MUSEUM策展人。溯空间合作策展人。主要从事中国当代艺术史论研究与写作、当代艺术批评实践、展览策划及独立艺术空间的创建与运营等工作。

主要讲座与艺术项目包括:清华大学学术讲座(惠书文:“猎质行动”策展实践与思考);鲁迅美术学院·学术讲座(惠书文:“策展年记”--关于艺术家的成长与自我塑造，"时代的脉搏与气息"--以策介入展的群相姿态);四川美术学院·学术讲座(艺术神话”在公共话语中的商业逻辑，策展的参数与底色--转译数字艺术的视觉美学）；西南大学·学术讲座（惠书文:行动中的猎质--策展语法的转换);吉利学院·学术讲座(惠书文:策展人的一剂良药);《我们如何面对今天的艺术?》项目总策划。

关于溯空间

寻饮·溯空间坐落于松江区百原·云谷园内，于2024年正式开幕。溯空间，是一个以当代艺术为核心、探索与回溯为主题的集合式创意场域。与溯空间相结合的，是我们精酿文化探索区—寻饮。作为溯的另一面，与大家见面。

通过寻饮·溯空间的构建，旨在呈现艺术与味觉的多重体验，传递对时间、记忆和文化的深刻理解，引导人们在感知中发现更深层次的意义。无论你因何而来，我们希望你在此能够自由探索，发掘那些隐秘且引人入胜的趣味新事物。