理念的海：变化与永恒

艺术作为视觉和心理秩序的表达，作为探究“存在being”的视觉形态，是一种与世界本原相遇的方式。这里的“存在”包含了世界万物的有限本体，也隐含着世界与人的关系中的自然与道德的秩序，并最终指向宇宙创造的终极实在。艺术的创作不仅是在揭示世界与人的内在秩序，也试图追寻超越性的神圣秩序，感知表象之下的真实“存在”。

当代世界最大的危机就是“存在”的危机，是人类生存的失序和世界秩序的偏离。面对信息的碎片化浪潮，人性道德的堕落、社会的不公不义、国际关系的失衡，普遍价值的丧失，人类的生活和生存面临所未有的如海啸般的冲击，我们变成了无家可归的人。在艺术中探究人和世界的“存在”，探究事物的确定性和永恒性，不仅是对世界的归正与纠偏，也是对人内在秩序的恢复与重建。这是艺术中永恒的主题，也是当下现实的需要。

此次展览旨在呈现艺术中的本原理念所展现出的简单形式和内在秩序，试图探究艺术创作中理念的先导性、本原性和形式的简洁性、内在性。

此在是存在的具体，经验是先验的展开。展览主题以海作为象征，探究艺术中的变化与永恒。海是历史中的浪花，又是永恒中的平静。如果把海平面比作本原世界、本质的世界，这个本原与本质在时间中充满了变化，在规则中体现出永恒。海的水平线就像一条永恒的参照。

展览主题中的“理念”，既是物质表象背后的精神，也是对本原秩序的回归。我们从艺术史中可以看到两条明显的路径:一是艺术创作者秉持关于对世界“存在”秩序的认知，通过可见的自然来表达。在中国传统中的山水，西方古典的风景，特别是现代艺术探索中，塞尚对深度自然结构的把握，蒙德里安对现实风景的提纯，我们可以看出这条路径的现代性逻辑:从具象到抽象，逐渐脱离表象走向本质。二是从不可见的超验感知入手，表达人内在心灵自由的秩序。我们从中国传统的书法和文人画，西方的表现主义和极简主义艺术、日本的物派和韩国单色绘画等，可以清楚看到这一脉络。如此看来，理念显现的两条路径：从现实世界简化和抽象出规则;和从抽象直觉和感知进入具体。这两条路径彼此靠近，不断接近事物的本真存在。

一个致力于简单形式和内在秩序的展览意味着要处理一个横向和普遍的主题。根据格式塔原则:我们在认知事物时天然倾向于将事物统合简化为最简单形式或结构。在格林伯格的现代主义叙事中也强调，艺术是对恒定的、本质的理念的追求。坚信一件具有本原理念的艺术作品具有简洁的形式和超越时间的生命力，是这次策展的前设立场。从新石器时代的生活器物，到当代艺术中的抽象性和极简美学，我们发现这种“本原理念”与“简单形式”的原则贯穿于其中，具有视觉的绝对性和内在的超越性。此次展览将从理念与器物、极简与物性、内在与专注三个方面入手，探讨关于本原理念与简单形式和内在秩序的关系。

文/孙永增