当时代的脆弱性、非线性和复杂性来临，当不确定的现实增加，学界对于亨利·柏格森（Henri Bergson）研究的回归显得弥足珍贵，他的“生命冲力”（élan vital）理论带我们跳出“生成”和“否定”的辩证论述框架思考，克服物质环境的诸种困难从而展现自己生生不息的卓绝抗争，而黑格尔也曾将这种框架定义为意识或精神（ l’esprit）的力量。“力”的追溯在此刻变得更为重要，又生空间最新展览——力的原型组织三位艺术家任亮、余晓、赵凯，抛去矫饰、怀疑、造作、繁复，简化叙事、冗余、花边、修饰，试图为观者提供不确定现实下艺术家的直白真诚。他们各“立”其“力”，从三个不同角度展示出精神之力、空间之力、生命之力，却又三位一体，实现展览的升华驱力。

任亮近期作品以镜面不锈钢阐释当下人的精神之力，体现的是对人身影的基本印象，就像对影子的感觉一样，忽强忽弱，若隐若现。在光怪陆离世界中，人与空间、社会之间的复杂关系，成为我们不得不深思的课题。任亮深化对于“雕塑形状”的理解，讨论怎样变形才“合理合法” 以及材料和语言的结合给人带来的视觉和感受，以多维视角切换中营造出正形与负形、点与线、主体与影子、虚与实之间的视觉阶差，利用不锈钢镜面的特性，雕塑外部空间也成了镜面的呼应，更进一步呼应了在瞬息万变的舞台上人“形”与“影”的关系，精神之力紧密联结却又互为反作用力。

任亮，释 ，镜面不锈钢，3版，110 × 40 × 100cm，2024

《释》既是物理上的分离、分解、分散，也是心理上的放下、释然与独奏，更是佛学经典中的能与解，作品人物张开双臂摊开手掌反重力向上腾空，亦如精神之力，穿梭于现实与虚幻之间，其存在既真实又缥缈，虚实难辨，引人深思。《行》与《释》一体两面，同为一分独自在天地间，脚踏实地与拥抱寰宇，通过具有想象空间或没有明确指向性的动态观看，给正在被镜面映出的观者提供联想，从而启发对个人或他者境遇的体悟。

任亮，行 ，镜面不锈钢，3版，120 × 30 × 100cm，2024

余晓通过一步步深入的结构性探索展示出架上作品的空间之力和创作者的控制力。苏珊·朗格曾提出“虚幻的力”（Illusion of Force），它是“非物质的力”，如朗格所说：当我们观看艺术时，我们看到的是力的相互作用。但这种力并不是砝码具有的那种重力，也不同于将书推倒时所用的推力，而是那种仿佛推动着艺术本身的纯粹外观的力。“这些完全表面的‘力的原型’，不是物理学所指的那个‘力场’；而是对异己力量的反抗，是顽强意志的主观体验。这包括生命意识、生命力感受，甚至接受印象的能力，适应环境和应付变化的能力……”。

余晓，双褶 6号，马克笔，亚克力画布和亚麻，60 × 70 × 7cm，2020-2021

从视觉形式语言来看，《双褶》与《单子4号》采用了她典型的画布翻折、重塑的手段，展示出左右或上下不同的节奏类型，是最直白的结构对比之力，但同时，此“腹地”的观念在作品上的显现，也是她通过对身体变化的感知、人类生命的探索得出的感受之力。这种情感的传达和共鸣，也正是朗格所强调的艺术幻象的“有意味的形式”的体现。

余晓，单子 4号，画框、丙烯窗帘布，60 × 60 × 7cm，2022

赵凯采用了技术难度更高、欣赏门槛更温和的具象雕塑诠释生命之力。赵凯的雕塑，作为三维空间中的实体存在，其语言深植于空间、体量、形态与材质的交织之中。其形态在空间中起伏延展，界定并扩展着视觉的边界，触动着观者心理的微妙涟漪，这一核心逻辑构成了雕塑表达的基本框架。围绕此框架，赵凯雕塑的修辞手法如同错综复杂的哲学思辨，构建了一个既具象又抽象、多变且深邃的雕塑语言体系，但同时又建构了一个力量充沛的生命王国。

赵凯，粹 1#，铸铜彩绘，8版，56 × 48 × 89cm，2023

《粹》之红鱼，以尾抵足，鱼鳍高耸，鱼目炯炯，这不仅是对金鱼形态的精准捕捉，更是对生命本质与空间感知的深刻探索。赵凯让观者在凝视中感受到金鱼的生命之力，以及在空间中游走的和谐。《缘》之双豹，母子情深，神色穆然，尾尖缠连，这组雕塑中的豹子，不仅仅是一个生物学的存在，更是一个充满生命力、情感与智慧的艺术形象，作品、艺术家与观众，因这一自然之灵进行了一场跨越时空的对话。

赵凯，缘，铸铜彩绘，8版，单件尺寸：23 × 20 × 41cm & 52 × 42 × 75cm 组合尺寸可变：65-80 × 42 × 75cm，2024

我们欣喜还有以上艺术家愿意以力搏之，“持续地涌进”，直面感性、粗野和原始，它无视对存在和虚无、作为意识的存在和作为事物的存在的分析，直接给出一种努力、一种动力、一种冲力，带我们走向超越与再超越。