成器与不器

文：王光乐

海德格尔在《艺术作品的起源》一文中，对比一双农鞋与梵高绘画中的农鞋，探讨了器具的有用性及艺术品与日常器具普通用途的不同意味。说明艺术品正是以一种日常无用性，而使其可以是容纳超越现实的精神层面的器具。

马高贤在自己的实践中意识到漆的材料语言与造型语言的冲突。他选择放弃传统漆艺的造型，减少到只剩下几何的形式，漆的材料美感以此得到纯粹的显现。他家小时候的一面镜子让室内空间变大的记忆，让他近期开始压缩作品的体积为平面。正是这种不断的减少，使他的髹漆作品脱下了大漆的历史负累，使大漆重归于大漆。使他将髹漆的材料物质美感与工匠精神重新召唤了出来。在他的这个减少的方法中，传统的大漆工艺，从实用器进阶为艺术品，进而呈现不器的人文精神。这种减少也就具备了一种现代化的特征，而这种个体性的选择同时彰显了现代性。

我的《寿漆》系列作品，一直有被误会为使用大漆材料的情况。其实，正如水墨只是一种材料，但却有沉重的人文负重一样，大漆也积重难返。所以这类传统材料是我一直不敢触碰的。《寿漆》是用一个很现代的形式语言讲的传统故事。老人意识到自己将故去，在料理后事中，最重要的是给自己准备一口棺材，在来年今日如果他还健在，他会为这口棺木涂上一层油漆，每年如此反复。我抽取出这种重叠涂刷，以平涂的简单方式在画布上涂上普通的绘画颜料，每一层留出一个边缘，让作品看起来象一个年轮的切片，它的内容指向的是：人是时间性的存在，外观在无时不刻的变化，但不变的是确定了的主体。

在语言表达进路与方法论层面，我与马高贤以两个完全不同的方式在这个展览中展开对话，意趣一致的追求，不拘一格的形式创新，才使传统工匠精神常在。在器物成形，及人做为有用之器的比喻，和与时俱进的相的突破上，形成"君子不器"精神互通。

艺术家

王光乐

王光乐1976年出生于福建，2000年毕业于中央美术学院油画系，现生活及工作于北京。他的作品至今在多个国家展出，其中包括加利福尼亚亚太三年展（2013）和釜山双年展（2010）。同时他还参加了荷兰鹿特丹波伊曼斯·范伯宁恩美术馆、意大利博岑Museion美术馆、美国卢贝尔家族迈阿密私人收藏博物馆、澳大利亚白兔美术馆、德国路德维希美术馆、北京今日美术馆、上海民生现代美术馆、上海龙美术馆、中央美术学院美术馆等机构的多次群展，他的个展多在北京公社和佩斯纽约和伦敦举行。近期个展包括香港The Uncommon，西安南山社和佩斯首尔。

马高贤‍‍

1995年6月中国邯郸出生

2019年6月桂林理工大学艺术设计学院工艺美术专业

2019年7月—2020年3月，学习，见学与日本東京願船漆工房。老师：大西长利（东京艺术大学名誉教授）

2021年3月学习，见学与日本金沢美術工芸大学

2021年4月-2023年3月日本金沢美術工芸大学大学院工芸専攻硕士研究生毕业

展览

活动

2021-首届沈绍安杯国际漆艺大赛 入選

2022-78回金沢工芸展、金沢市工芸協会会長奨励賞

2022-36回石川的現代工芸展、北國新聞社社長賞

2022-第5回 金沢・世界工芸三年展 入選

2022-工芸2022、日本新泻、雪梁舎美術館

2023-国際漆展・石川2023 入選

2023-第2回世界漆文化会議展

2023-浮出水面·当代漆艺展-武汉

2024-第3回世界漆文化会議展

个人展览

2022年9月-「かたちをまとう漆·三人展」（漆装·三人展）

2023-1月-「马高贤漆造型展ーGallery O2」個展