前言

中国当代的艺术发展可谓是如火如荼，四十年下来，历经时间研磨机的打磨，总有沉着稳健的艺术家在践行着自己的艺术理想与追求。艺术史是以人为本、以艺术的内在含义为要，由此再观艺术家及其创作，我们显然要以明朗与通达的方式去观察、审视和检阅。

今天我们举办戴增钧的个展，即可以看到他从事艺术实践三十余年的历程，看到他的绘画发展。观其画，可以说，体现出中国艺术家的宝贵理想和他们对艺术的坚韧信念，这也是全世界做艺术共同抱有的一种艺术执着和艺术理念，但能不能坚持始终则考验着每一个做艺术的人。多少艺术的理想消弭在重重困难中，多少有才华的艺术家消失在茫茫人海中。这恰是人生，充满了戏剧性和丰富性，而戴增钧的绘画内涵又具有如此的生命感悟，故名之为“生命剧场”。

戴增钧的绘画体现着近百年中国绘画现代性的变革，追寻具象，探索人物叙事，同时也体现着中国艺术家追求自我个性的立场和对坚定艺术语言的探索。综览戴增钧的绘画全貌，他演绎了现代中国绘画的故事，而作为当代人，他又积极建构着一种新的绘画方式，将现实世界虚构化，将动物世界与人类世界并合，画面介于虚拟与想象之间，如老虎、牵马、花豹等等，具有寓言特性。这是戴增钧艺术表达的一个较早期阶段。他在语言上采用古典油画调子，偏暖又厚重，营造了一种历史的长镜头感。

近几年他的作品转向抽象写意，融汇了表现手法，但场景切换为人物为主，依然是刻画一种虚拟的场景，仿若舞台剧，人物动作动态各异，象征着生命的波澜壮阔，又千姿百态。这种剧场化大处落笔，总貌概括，但不失细腻，直面它们又如身临其境，观者被包绕在其中，一样地感受生命剧场的起伏跌宕。

从这些不同阶段的作品，我们可以充分看到，艺术家戴增钧对绘画一以贯之地探索，形成了独立的艺术语言和风格，在当代全球的绘画趋向大潮中独立特行。这彰显了一位艺术家的坚定和扎实，也横向证明了艺术的能力在于诚恳与下功夫。

细看与回味都是我们对艺术的一种心境。

王春辰

2024年10月12日

艺术家介绍

戴增钧，1973年出生于河北邢台，现任教于河北师范大学美术与设计学院，教授，硕士生导师。先后于北京今日美术馆、河北美术馆等艺术场馆举办6次个人画展，出版专著《调侃的背后》、《我是谁》、《心中的风景》、《生命剧场》4部。参加全国有影响力当代艺术展数十次，部分作品被艺术机构和私人收藏。

戴增钧的艺术创作始终保持对人性和生命意识的关注，用绘画来探讨生命的普遍性和社会价值。戴增钧的艺术创作早期注重用较为具象写实的手段来创作荒诞、虚拟的场景，以此来表达视觉上的隐喻。近年来，戴增钧的艺术创作更加关注语言的建设，关注于用视觉语言的独特和纯粹来表达精神的强度，作品更加的放松和写意。

策展人介绍

王春辰，著名策展人、批评家，中央美术学院教授、博士生导师；现任中央美院美术馆副馆长，中央美院美术馆当代艺术批评与策展研究中心主任；中国美术家协会策展委员会委员，从事现代美术史及当代艺术理论与批评研究。

2012年美国密执根州立大学布罗德美术馆特约策展人；2013年第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人；英国学刊Journal of Contemporary Chinese Art《当代中国艺术杂志》副主编(2014-2019)及德国斯普林格出版社《中国当代艺术丛书》主编；2015年英国泰特美术馆访问研究员。澳大利亚新南威尔士大学客座教授；西安美院博士生导师；四川美院、天津美院、首师大特聘教授。

出版《1940年以来的艺术》、《艺术的终结之后》、《美的滥用》、《1985年以来的当代艺术理论》、《艺术史的语言》、《艺术简史》、《艺术史》（玛丽莲，2023，中信出版社）、《1945年以来的当代艺术指南》（2023，湖北美术出版社）等译著；2009年获得“中国当代艺术批评奖（CCAA）”并出版《艺术介入社会》。2013年出版《艺术的民主》、《图像的政治》、《艺术是一个问题》批评文集。