2024年11月10日起，和美术馆（HEM）呈现 博斯科·索迪（Bosco Sodi）迄今为止于亚洲举办的最大规模个展「旷野之外（Beyond Wilderness）」。展览由和美术馆与艺术家共同策划，展示艺术家涵盖绘画、雕塑及场域特定装置等在内的的百余件作品。

展览将索迪的作品置于和美术馆建筑内外，通过地域、空间与作品的互动重新诠释艺术家取材自然旷野，以身体的介入将天然物质升华的创作哲学。

博斯科·索迪1970年生于墨西哥城，其后旅居巴黎、巴塞罗那等地，现工作生活于纽约及墨西哥瓦哈卡。索迪的作品以木屑、黏土与火山岩为材料，从天然物质的粗粝与原始中发掘自然的能量。他的大型单色木屑画及黏土雕塑仅以双手创作，不借用任何工具。创作中的身体由此成为材料与精神间的导体，为平凡的物质注入灵韵。

在近期实践中，艺术家以鲜明的彩色或纯金直接为火山岩及黏土雕塑上釉，使厚重的天然材料呈现不存在于自然的色泽，仿佛古玛雅文明的石碑一般显现出超越时间的神性。

崇尚缺陷美的侘寂美学对索迪的创作理念影响颇深。创作过程中的偶然性与时间在作品上留下的痕迹也因此成为其作品极为重要的组成部分。

索迪的黏土雕塑大多制作于他位于墨西哥瓦哈卡的工作室，与当地工匠合作，仅以泥土与水、沙混合，手工塑形，在阳光下自然风干后以传统方式烧制而成。每件雕塑均拥有独一无二的肌理与裂隙，并随着时间的流逝与周围环境融合。

受此启发，艺术家将在本次展览中呈现一组于佛山现存最古老的龙窑——南风古灶烧制的场域特定装置。

南风古灶龙窑始建于明朝正德年间，是世界上现存年代最为久远，且仍在使用的柴窑之一。该装置由数千件当地粗制陶泥烧制而成的砖块组成。柴烧过程中产生的自然落灰与多变的温度使每件砖块均生成不同的色彩、纹理与釉色。手工技艺与自然材料在此和谐而不失随机的互动正呼应了索迪的创作哲学。

秋雨淋淋，日光变幻。在远离旷野的和美术馆，索迪的作品被置于安藤忠雄所设计的极简主义建筑空间内外，仿佛一座座无字碑，岿然铭记大地与人类逾越千年的共生。

关于艺术家

博斯科·索迪（Bosco Sodi, b. 1970）以其天然材料创作的大型肌理绘画以及装置作品知名。在材料的本质性以及色彩的单纯性中发掘动人的情感力量。艺术家将自己的创作过程描述为从「有序的混乱」中创造出「完全不可复制的东西」。通过对材料属性和过程性创作的探索，索迪打破并超越观念的壁垒，重塑了艺术家与其作品之间的精神连结。由此，他的作品成为了艺术家与其创作原料之间由对话而产生的记忆与遗留物。

索迪的作品在全球重要机构广泛展出。2022年，基金会Fondazione dell’Albero d’Oro在意大利威尼斯的Palazzo Vendramin Grimani宫博物馆举办了索迪的个人展览「What Goes Around Comes Around」。同年，美国坦帕的南福罗里达大学博物馆呈现了艺术家的个人展览「Básico」。2021年，索迪在达拉斯艺术博物馆的花园中揭幕了重要雕塑展，并在纽约的华盛顿广场公园完成了他的第二个公众装置项目「Tabula Rasa」。其他重要机构曾举办的索迪个人展览包括西班牙马拉加当代艺术中心举办的「ergo sum」（2020），在位于墨西哥城的墨西哥国家美术馆举办的「Por los siglos de los siglos」 （2017），纽约野口勇博物馆举办的「Museum of Stones」（2015），以及在纽约布朗克斯博物馆举办的「Pangea」（2010）。他的作品被全球重要公共及私人机构收藏，其中包括墨西哥的JUMEX收藏，日本的当代艺术基金会（Contemporary Art Foundation），哈佛艺术博物馆（Harvard Art Museum），德克萨斯的纳什雕塑中心（Nasher Sculpture Center），位于华盛顿特区的菲利普斯收藏（Phillips Collection），明尼苏达的沃克艺术中心（Walker Art Center），康涅狄格的沃兹沃斯艺术博物馆（Wadsworth Atheneum Museum of Art），路易斯安那的新奥尔良艺术博物馆（New Orleans Museum of Art）以及圣迭戈当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, San Diego）等。