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从塞纳河到光华路:“装饰”的现代化中

开展时间:2024-11-02

结束时间:2025-02-16

展览地点:清华大学艺术博物馆四层7号、14号展厅

展览地址:北京市海淀区清华大学

主办单位:清华大学

协办单位:清华大学美术学院、清华大学艺术博物馆


展览介绍


前 言

当一个国家或民族发展停滞、长期积弱,有志青年必然要选择向先行者学习;当现代化改变了不同国家的历史进程,后发国家的现代化如何展开;当新时代已经显露出前所未有的可能性,我们如何拥抱这样的历史机遇……

1925年巴黎的装饰艺术博览会是一次对世界产生深远影响的历史事件。彼时,近代科学的发展和工业革命的成果在多个领域业已显现出了巨大的力量,然而在日常生活的世界里如何体现和呼应时代的进步?装饰艺术运动即是对这一问题的回答。“装饰”在此不是涂脂抹粉的美化和矫饰,更不是可有可无的花边,而是对新阶段形式语言的探索和应用。风云际会之下,此时的巴黎毫无疑问是世界的文化中心和全球语境中的“首都”,吸引了来自全球各地的风云人物和青年学子。

本次展览的五位艺术家,都曾经与法国发生过千丝万缕的联系,他们是清华大学美术学院的大先生。

20世纪上半叶,有四位中国的年轻人相继去了巴黎。先是庞薰琹,他站在1925年的塞纳河畔,第一次看到“原来艺术可以是这么美”的装饰艺术博览会;1929年,当雷圭元为了“振兴中华”终于踏上法兰西土地的时候,庞薰琹正在考虑回归祖国的土壤“生长、开花、结果”;而此时的郑可,已经在法国待了两年——从格勒诺布尔工业美术学校,转到巴黎国立高等美术学院雕塑系了。吴冠中去得晚,这是因为作为杭州国立艺专学生的他随校南迁,等二战终于结束,从颠沛流离的生活中安顿下来,他考取民国最后一批公派生,1947年也来到巴黎国立高等美术学院。常沙娜恰好于雷圭元回国的1931年在法国出生,她的父亲常书鸿此时正醉心于里昂美术学校的素描课程,她的童年刚从这里开始。

在中国留学海外的艺术家中,为什么在法国最多?这要回到巴黎为什么是世界现代艺术的中心来观察。法兰西的文化和艺术,从浪漫主义、现实主义到印象派、现代主义,群星灿烂;法国大革命产生的启蒙精神在全世界影响深远。刚刚推翻帝制、经历了新文化运动洗礼的中国进步青年,巴黎是他们心目中的“圣地”。但这五位前辈的目标与众不同,他们虽然在美术学院,那些极其成熟的写实绘画技巧似乎并没有打动他们,他们选择了“装饰”和“图案”(或者叫“设计”)——那是艺术可以改造社会和世界的方法。在经历了一战的欧洲,掀起装饰艺术运动的法国人最先意识到“艺术”可以改变“工业革命”带来的危机。这个艺术,就是“装饰艺术”。

很多人认为,是陈独秀的《美术革命——答吕澂》号召向西方学习写实绘画,革“保守”中国画的命,促成了中国美术青年的留欧取经,因此大多数人在巴黎以学习写实绘画为荣。今天看来,倒是这几位年轻人更像是陈独秀先生的知音:陈之所以鼓吹美术革命,是为了彻底颠覆传统,让德先生、赛先生唤起民智,目的是社会革命。

这几位先生也是蔡元培“美育救国”思想的忠实践行者:无论是庞薰琹在创建新中国第一所设计学院所遭遇的艰难之不悔,还是雷圭元在诺大的中国寂寞研究图案学之坚持,或者如郑可那样关停在香港的工厂,拆走机器北上参加办学,还是像吴冠中那样在“万马齐喑”的动乱结束后,发出回到艺术本体的呐喊,都充满了艺术社会革命的理想主义。

他们无疑是中国艺术界的“异端”。首先是遭遇了对“装饰”的误读,被认为是在强调形式,是“肤浅”的——很多人在接受“装饰”“设计”带来的生活改善后,选择了对这些“无名”的创造者漠视;其次是对“风格”的误解——世人宁可放弃多样和丰富,而选择现代主义的“理性”单一,宁可为了概念上的“民主”,也不惜牺牲文脉和审美。

他们真正看到了装饰的价值和意义,同时每个人展开了自己独特的探索路径。庞薰琹领悟到了装饰的文化意味,回国后即投身于西南地区的民俗考察并潜心研究中国的图案史;雷圭元引入先进的图案学方法来研究中国传统图案的生成逻辑;郑可则是从造物实践中直接入手,涉足雕塑、工业设计的多个领域,以实物、产品诠释新理念;吴冠中醉心于形式语言的探索,完成了油画这一外来画种的本土化和现代化;常沙娜继承父辈的理想,矢志于敦煌图案的系统化研究和当代转化。装饰,是时代精神、民族文化、国家意志的外在表现,装饰是新时代价值观的直观呈现。激进现代主义者对“装饰”的污名化并不能掩盖装饰的价值和意义,后现代主义的兴起某种程度上也可视为在这个方面的拨乱反正,文化永远是设计的一个重要维度。

庞薰琹在1981年为学生会的刊物《光华路》写诗说:
“光华路......
这是一条光辉的路,
路都是人走出来的,
光华是为中华民族增添光辉。
我们要有民族的自尊与自信,
才能有勇气,信心和毅力,
为中华民族增添光辉。”

这首诗是曾经远赴巴黎的一代取经者,回来后选择了一条崎岖和光华的道路的写照。他们从社会改造、日常生活审美化出发,成为中国现代社会转型和“现代性”问题探索的先驱,他们是中国艺术史甚至也是中国现代史中最具有行动和献身精神的光辉群体。

从中央工艺美术学院到清华大学美术学院,前辈们的学术理想和学术思想,通过著述、设计和教学等多种形式传授给不断后来的学生们,并进而提升社会大众的生活品质,服务于国家的重大项目和经济民生的需要,以代代相传的方式形成了一批批富有感召力和影响力的优秀成果,塑造出新时代中国的国家形象,弘扬了新时代的文化精神。前辈们的理想和精神始终是这所学院的精神血脉和学术底色。

这是在中法建交60周年之际,我们推出此展览的意义所在。

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