Vanguard画廊将于11月2日推出加布里埃尔·莱斯特的个展 “美琪大华”，呈现艺术家为此次展览创作的一系列新作。莱斯特深入探索人类对命运的长久迷恋，通过象征性图像和沉浸式环境，质疑并反思我们与偶然性和控制力之间的关系。此次为莱斯特在Vanguard画廊的首次大型个展。

加布里埃尔·莱斯特是一位国际知名的多媒体艺术家、发明家和电影导演。他在电影和剧院导演方面的经验赋予了他的创作一种电影化的视角。莱斯特的作品很少传递单一明确的信息或想法，而是通过精心布置的场景和戏剧幻觉来激发集体想象力。展厅中不断发出噪音的装置作品《饵》以一种刺激的不确定感迎接观众，惹人注意的嘈杂声音来自印有锦鲤的摇号球，翻滚在作品的透明容器中仿若鱼群聚集游动，唤醒一种充满期待的紧张情绪。在作品《祥瑞》中，莱斯特延续了他在1999年的作品《如何表演》中开始的“零电影化”（zero-cinematic）的探索，当时他仅利用聚光灯、空旷的舞台和电影原声带，营造出一种完整的电影体验。此作品中的两台超低分辨率LED屏幕将影像的每一帧分解回像素点，干预任何企图从画面中解读天象的尝试。

《征兆》是一件场域特定的装置，多个水晶球散落在画廊地面，表面刻有若隐若现的祥云图案，反射着温润的光辉。深入展厅，基于工业输送机的装置作品《回》缓缓运转，传送带上承载着树木和人物的微缩模型。这一周而复始的场景象征着生命的重复性本质，却又暗示着这无尽的轮回将不断孕育新的视角。在《清晰浪漫》系列中，特写镜头捕捉了来自不同国家的旧彩票，轻柔漂浮在半空中的纸张承载着通过仪式来招求好运和财富——人类共有的欲求——的重担。大量的意符与象征散布在展厅之中，营造出一个足以动摇观者对几率和宇宙随机性的理性信念的诱人场景。

通过编码、设定条件和设置冲突，加布里埃尔·莱斯特在“美琪大华”中使用一系列装置、视频和摄影作品，建构了一种隐性的叙事结构。随着观众在展厅中移动，一种切身的时间感和发生感缓缓展现，艺术家进一步强化了装置与表演的联系，将观众化作未曾排练的“演员”，在既定的变量下与实时的模拟环境互动。

关于艺术家

1972年出生于阿姆斯特丹，是一位视觉艺术家，导演。现生活工作于荷兰。加布里埃尔·莱斯特的作品涵盖音乐，电影，装置，雕塑，建筑和表演等各个领域。他的许多作品都是在研究和探讨我们时代媒体的本质，并通过精心改变媒介和叙述形式来改变时空。由于受到电影和哑剧的强烈影响，加布里埃尔·莱斯特的作品挑战了人们所感知到的现实，并通过建构和创造戏剧幻觉来激发集体的想象力。“我的作品代表了一个紧张的领域。” 莱斯特解释说：“它要么是隐含的叙事，要么是明确的视觉，要么同时是两者。我的艺术作品很少传达单一的明确的信息或想法，而是提出了与世界建立联系的方式” 。莱斯特的作品已被肯塔基州21C博物馆、中国798艺术区、荷兰乌特勒支中央博物馆，荷兰CitizenM酒店集团、卢森堡让大公现代艺术博物馆、荷兰博伊曼斯·范伯宁恩博物馆、荷兰De Paviljoens美术馆、荷兰阿姆斯特丹市立博物馆以及荷兰合作银行艺术收藏等机构收藏。
近期个展：“美琪大华”，Vanguard画廊，上海，中国（2024）；“剧场”，布莱佛美术馆，休斯顿，美国（2024）；“挖”，Fons Welters 画廊，阿姆斯特丹，荷兰（2023）；“光年”，Machinery of Me，阿纳姆，荷兰（2020）；“莱斯特归来”，格罗宁格博物馆，格罗宁根，荷兰（2017）；“如果您碰巧”，Ryan Lee画廊，纽约，美国（2017）和“如何行动”，哈勒姆博物馆，哈莱姆，荷兰（2017）。
部分群展：“迷路指南”，Het Nieuwe Domein 博物馆，锡塔德，荷兰（2023）；“疯狂属于你”，联邦美术馆，波恩，德国（2022）；“Ω、Om、Ohm、Omega”，Elektriciteitsfabriek，海牙，荷兰（2021）；“光遇未来，深圳光影艺术季 2021”，深圳福田，中国（2021）；“仓库总动员VII”，Vanguard画廊，上海，中国（2021）；“我们永不眠”，施恩美术馆，法兰克福，德国（2020）；“第一章”，Het Hem，赞丹，荷兰（2019）和“道路与水”，汉堡美术馆，阿姆斯特丹，荷兰（2019）。