弥金画廊即将推出冉凯个展“回归线”，展期自2024年11月3日至12月2日。

文 / 孟宪晖

回归线在地理学中用于定义太阳直射地表的南北界线，而非真正存在的线。冉凯的全新个展以“回归线”为题犹如一种隐喻，他在个人成长与游历的路途中开始反折，借助“线”回归到对绘画的精神性追求，也在创作中复归于自我，踏上内在精神的追寻旅程。

如果说“永无岛”中的作品以人物剪影直接面对大海的方式，呈现了艺术家过往记忆中朝向海边迁徙的历程，“回归线”则将曾经的去处化为背景。冉凯在画面中仍然以水平线分割出上下两部分明显的底色，虚实相间的线模拟着地图上的路途，前景则由更多的线构成叠加的身体、空间等。曾经的理想与情愫，不再是冉凯的所想之地，却以记忆般的底色留存于画面，成为新的探索方向的起点。

冉凯的每一件新作，其命名方式都与之诞生的路径有关，他会从自己日常阅读的文本中搜寻灵感来源，进而凭借想象去推敲画面。值得注意的是那些非中文语境的段落，在软件不够准确的翻译中，误读产生的偏差却让作品通往新的岔路，再度回到他所着重的，与现实有关但又稍显模糊的呈现。一些有关于“英雄主义”和“战斗”的作品透露出颇具戏剧性的冲突感，让人想到经典的英雄回归故事——《奥德赛》。漂泊于异乡，见识了无数种族、城邦、文化的英雄奥德修斯，在赛斯·伯纳德特（Seth Benardete）眼中代表了‘无人’的双重形式：Outis（无人）和 Métis（心灵）的双重合体。可以说，旅途中的英雄也是无名的集体心灵的象征，无论现实身份何其不确定，方向却总要指向回归之路，这与冉凯的心境不谋而合。

存在正是自我诞生后必会思考的问题，古希腊史诗中的战斗造就了英雄，源于现实的反思也在文学的流转中见证着从神的时代如何走入人的时代。而在图像中，从神到人的题材集大成的时代莫过于文艺复兴时期，冉凯毫不掩饰对以丁托列托为代表的威尼斯画派的喜爱。古典主题与故事是这位大师创作中的重要主题，冉凯更多则从其作品中汲取了战争场面与形象中线条的描绘。在他看来，线所引导出的不仅仅是形式感，其中透露的精神性也不言而喻。H·沃尔夫林在《艺术风格学》中指出线描着重于事物的界限，线条起到的是视觉途径和观察引导的作用，“固体物的均匀、结实、清晰的边界给观众一种安全感，仿佛他能用自己的手抚摸这些边界。”

冉凯在新作中先以薄色涂底，而后将自己行走过的路线化为虚实相间的地图居于中央，再于其上直接画出线条，将具有英雄主义式的、悲剧式的形象交叠起来，试图从交叠中找到不同层面相互间的关系。明暗线的排列构建出了空间，而从中产生的开拓或新生之感让他觉得兴奋。人们很容易从显现艺术家意识流变痕迹纪录的线中感受到躯体的形态，而以性别为代表的特定意味被冉凯消除殆尽，他试图仅通过肢体动态去呈现情绪、精神性或本能中的潜意识。在上一次展览中，艺术家的画面中就出现了人的形象，他也曾尝试以线来体现面部肖像，但正如维特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）眼中“人的身体是人的灵魂的最好的图画”那样，用线交叠出的身体对冉凯而言是更好的选择。

在依稀可辨认的手臂、腿部延伸出的对角线所形成的构图中，可以感受到冉凯画作中强调的某种戏剧性，这与丁托列托为人们所熟知的众多画作保持了相应的延续。多层平面叠加下所诞生出的丰富空间感是冉凯更为看重的部分，他在交叠的线条间涂色，有意借鉴米罗（Joan Miró）画作中极具趣味性的简化符号，也会尝试以大小切割形块构成的立体主义风格。冉凯提到了乔治·康多（George Condo）于职业起步阶段（1980年代）试图创造的“假老大师”风格作品，康多强调的是将传统的绘画方法转化为当代主题，只要有新的东西来表达，使用何种方式并不重要。同在上个世纪80年代，当发展超过百年的多样的西方艺术风格瞬间涌入中国时，中国艺术家所体会到的新奇感和不知所措可见一斑。而今天，在信息传递更发达的年代，艺术家选择何种方式来表达自己显得愈加复杂。冉凯并不担心自己当下的选择是否够时髦，他只是想将自己感受到的现实景物的予以再建构，将其与艺术史上的多种风格结合、变形，最后的目的仍是要与现实中存在的事物互相对弈。

“完整的图像对我来说无法接近想要的状态，我更需要它有距离感。”在进一步用线穿插形状的过程中，冉凯给画面带来了更多空间，轮廓线不一定完全具有连续性，而塑形的表现也在局部肌理和色彩的选择中被淡化。不追求可以快速干燥和极具覆盖力的丙烯，冉凯坚持使用油画材料，以层层构建的方式允许画面产生更丰富的深度、色彩和笔触，他在交叠的线中表现出活力，摆脱有序的对称性，更注重感觉和氛围，而不是技术上的准确性。在冉凯用线建构的世界中，他找到了属于自己的路。

关于艺术家

冉凯，1988年12月出生于湖北，2016年研究生毕业于中国美术学院油画系，现工作生活于杭州。

近期个展：‘回归线’，弥金画廊，上海，2024;‘永无岛’，弥金画廊，上海，2023;‘反光对裂痕’，台州当代美术馆，台州，2019；‘置换’，梵耘艺术空间，杭州，2015；

近期群展：‘临界之影’，1979画廊，深圳，2024；‘Asphalt’，弥金画廊，上海，2024；‘绘画的理由’，西岸艺术中心，上海，2023；‘无灌篮不高手’，马丁.戈雅生意/Y SPACE，上海，2023；‘黑夜，白天与棋盘’，宇宙画廊，杭州，2023；‘交游’，ABI 线下空间首展，杭州，2022；‘时间之外，空间之内’，Bo Space，杭州，2022；‘即兴做梦’，逅艺艺术空间，杭州，2022；‘流浪者之歌’，马丁戈雅生意双子空间，杭州，2021；‘登陆’，HENGYI 画廊，杭州，2021；‘创艺国际艺术邀请展’，虹庙艺术中心，上海，2021；‘3x3’，HENGYI画廊，杭州，2021；‘和-动力’，济南国际双年展，济南，2020；‘断章’，HENGYI空间，杭州，2020；‘风景旧曾谙’，萧山博物馆，杭州，2020；‘单行’，TOUKU 画廊，杭州，2019；‘薛瓦勒的理想宫’，当代艺术邀请展合美术馆，杭州，2019；‘洪流之后’，当代艺术邀请展，杭州，2019；‘无限边缘’，象山艺术中心，杭州，2019；‘没展’，喜马拉雅美术馆，上海，2019；