在中文造词中，“蜜”不仅仅意味着“蜂蜜”，其文字结构的象形部分也勾勒出作为昆虫的“蜜蜂”（虫、蜂），以及为蜜蜂提供栖息之所的“蜂巢”（宀）。“X虚拟聚集：蜜”项目关注以蜜蜂为中心所拓展出来的自然生态网络、人类文明和资本文明，探索自然与文明之间的断裂地带。近年来，生态危机和资源枯竭造成了诸多物种生存条件的变化，而人类也无法独善其身。进化论告诉我们，人类并没有什么神秘之处，人类也只是自然的一部分。“蜜”所占据的空间不仅仅是自然与生态的空间，更是图腾的空间和人类活动介入自然并留下痕迹的空间。“X虚拟聚集：蜜”是一个跨领域的主题研究性项目，该项目委任视觉艺术家和音乐制作人对生命体、生态环境、食物供应链、符号崇拜、协同合作等方面进行回应。展览中的所有作品均是为此项目委任创作的作品，包括1个全新制作的同名电子游戏、8个音乐作品和1个艺术装置。本项目的游戏《蜜》将在X美术馆的线上平台开放下载。此外，项目也将于2024年年底发布同名黑胶唱片，并在全球范围内发行。

人类创造了文明，在一次次的科技革命后渐渐地与自然相对立，从早期对于自然的崇拜逐步演变到当今对于自然资源的攫取。在这个过程中，自然所持有的灵性和神秘逐渐祛魅，无机物替代有机物占领了资本世界的中心。作为生命的物质基础，有机物之间的动态平衡在资本世和人类世的双重背景下被打破。“蜜”的网络象征着流动的环境，将人类与“它者”、资本与掠夺交织在一起——挑战着人工糖、农药、集约化农业、蜂群衰竭失调症等等一系列向我们涌来的生态处境。展览中呈现的实验电子、舞曲、自由爵士等不同风格的音乐作品，建造出独立又连续的声音图景。其中中国少数民族地区的乐曲采样，展开另一种视角叙述种群困境和情感回授；而粒子合成等对声音不同的处理方式，也将蜂群生态和地球生计细化到技术环境中。音乐作为抽象的媒介，连接、解构、重组参与者的感官，重新审视生态正义与物种正义。

“蜜”的符号也是精神意志的象征，蜂蜜闪耀着神圣的金色光泽从物质世界流向精神世界，托起人类灵魂，进入至高的永恒存在。蜂蜜是自然甜味剂、消炎剂、抗氧化剂和抗菌剂，人类从石器时代开始采集和使用蜂蜜，它是象征繁荣与长生的图腾，栖息着人类对宇宙和技术的追索。展览中八组音乐人带来感性而思辨的作品，每首作品将代表一个随机事件出现在实时游戏中。伴随着空间的变化，这些作品将通过参与者的互动来触发播放。“蜜”所呈现的是一个流动和生成的虚拟空间，参与者以蜜蜂的视角进入，延展感观至听觉和身体，以一种“不稳定”的方式参与到被重组的动态环境里。“你”改变“蜜”，“蜜”改变“你”。
蜜蜂具备严密的社会性，代表公共意志。蜜蜂的协作方式亦与人类大脑神经元细胞的运作有很高的相似性。研究蜜蜂即是研究人类自己。蜜蜂作为群体行动，遵循本能与秩序；而人类则反复尝试打破这种秩序，寻求个体自由与独立。展览中的游戏《蜜》便围绕着这种组织性展开其核心叙事。游戏模糊了秩序与独立，文明与自然之间的界限，通过一系列图腾的建构、有机和无机景观的叠加，探讨“蜜”在视觉文化中所占据的空间。从散漫的声音片段到虚拟世界的建构，从文本、图像和装置到游戏化空间，“X虚拟聚集：蜜”试图系统地侧写由这个昆虫所带来的庞杂的文明网络，见微知著，以多物种民族志的视角，辩证审视在“人类”危机之下的，原始的、非西方中心主义的生态未来。

关于X虚拟

X虚拟是一个于 2019 年由北京X美术馆发起的数字艺术平台。我们委任青年艺术家创作新的数字艺术作品，并举办线上和线下展览、工作坊和对谈等活动。作为一个起始于孵化虚拟世界的美术馆分支机构，X虚拟置其身于数字媒介和以 Web 3.0 为中心的多种技术语境之中，包括 XR、AI和游戏引擎，继而催发新的话语和跨学科实践；通过数字化收藏鼓励新的知识生产。

策展人

33EMYBW

33EMYBW是一位制作人和艺术家，现生活工作于上海。33EMYBW以她无法被归类的外星般的节奏和节肢动物般的声音设计开创了“节肢舞步”。首张专辑《Golem》即被Bandcamp评选为2018年最佳电子音乐专辑之一。第二张专辑《Arthropods》入选的最佳榜单包括RA“2019年最佳专辑”、“2010-19十年专辑”、FACT“2019年最佳专辑”等，并被Boomkat誉为“定义2019年的专辑”。最新专辑《Holes of Sinian》（震旦之孔）获The Quietus年度最佳电子音乐专辑，并与视觉艺术家Joey Holder合作，由Unsound Festival和Illuminate Adelaide委托并首演。

33EMYBW近期参演项目包括Rewire（2024，海牙）、多瑙当代艺术节（Donaufestival，2024，克雷姆斯）、Les Nuits Sonores（2024，里昂）、由Asymmetry基金会发起的的Asymmetry Riutals（2023，伦敦）、由Aphex Twin策划的仓库项目开幕式（Warehouse Project，2019，曼彻斯特）、Nyege Nyege Festival（2019，乌干达）、CTM Festival（2018，柏林）等。

吴冬雪
Poppy Dongxue Wu

吴冬雪现任X美术馆的首席策展人，生活工作于北京。她于2019年美术馆的创建阶段加入团队，期间发起并落实了该机构的体制结构和策展框架。吴冬雪是23-24杰出校友奖（文化与创意类，英国大使馆文化教育协会）入围者。作为“X虚拟”项目的创始成员之一，她策划了2022年的线上展览“X虚拟孵化器”。吴冬雪的策展实践涵盖网络文化与科技、建筑以及亚洲当代艺术和时尚生产。吴冬雪毕业于英国皇家艺术学院当代艺术策展专业（MA Curating Contemporary Art, Royal College of Art），以及利物浦大学建筑系（BA Hons Architecture, RIBA Part 1）。

她的写作载于Phaidon出版的《Vitamin C+ 》系列，《Spike Art Magazine》及其他美术馆出版物。她近期于美术馆策划的展览包括“乔伊·霍尔德：神秘生物”，X虚拟孵化器，2023（中英文化连线基金获奖项目，英国文化教育协会）；“萦绕之所”，X美术馆三年展，2023；“无尽的服装”，2021-2022；“英格夫·霍伦：异物碎片”，2021。

艺术家

00 张
00 Zhang

00 Zhang（00 张）是一位艺术家，现生活工作于伦敦。她先后毕业于中央圣马丁和巴特莱特建筑学院。她的作品横跨视觉艺术，游戏，雕塑和装置等多种媒介，并在各类国际机构展出，包括泰特美术馆（伦敦），大英博物馆（伦敦），米兰时装周（米兰），上海时装周（上海），香港在地艺术家实验室（香港）等。2022年于雅典发表学术出版物《Chimeras: Inventory of Synthetic Cognition》。她的作品被公共机构和私人所收藏。

00 Zhang近期的展览包括“null&void”，Split Gallery（2024，伦敦）； “Invites: 00 Zhang，Zabludowicz Collection（2023，伦敦) ；“Supersublime”, GIANT（2023，伯恩茅斯）；“近日轨道”，Broadway Gallery（2022，诺丁汉)；“后真相的生产”，Ugly Duck（2022，伦敦）；“逃离在热寂之前：电子‘桃花源’与虚拟享乐主义”（2022，威尼斯）。

韩涵
Gooooose

Gooooose是一位音乐人和作曲家，现生活工作于上海。在音乐领域之外，韩涵的实践涉及视觉艺术和程序开发，他也为艺术家和电影配乐。他在2024年创作名为“体素——关于二十一世纪生物的研究”的声音视觉演出，并受邀在伦敦、布里斯托、巴塞罗那、波尔图和罗马等地表演。他的作品包括《They》, 《Pro Rata》, 《Rusted Silicon》，《JAC》， 《Trans Aeon Express》 ，《Rudiments》等。韩涵的音乐作品被收录于世界各地出版的合辑。

他的演出经历包括CTM和HKW（柏林）、Cite De La Musique（巴黎），Nyege Nyege Festival（乌干达），Soft Centre（悉尼），Unsound（波兰），Serralves（葡萄牙）和Recombinant（旧金山 ）。

张洪泰
Alex Zhang Hungtai

张洪泰是一位多媒体艺术家，现生活工作于纽约。他专注于即兴创作及其与无意识的关联。他的乐器包括萨克斯管、鼓以及电子音乐。他曾与塔西·多尔吉（Tashi Dorji）、车辰（Che Chen）、克里斯·威廉姆斯（Chris Williams）、萨姆·沙拉比（Sam Shalabi）、大卫·马兰哈（David Maranha）和加布里埃尔·费兰迪尼（Gabriel Ferrandini）等人合作。他曾在大卫·林奇的《双峰：归来》中与迪恩·赫尔利（Dean Hurley）和莱利·林奇（Riley Lynch）一起，以虚构乐队TROUBLE的身份亮相。他最新的电影配乐作品《冰岛苍穹》（导演 Hlynur Pálmason）入围了戛纳电影节“一种关注”单元的竞赛片。

盛洁
gogoj

盛洁是一位视听艺术家，现生活工作于北京。在她的音乐作品中有对叙事性以及空间关系的思辨，也有从声音溯源到感官构成的探索。她的作品包括影像、声音、裝置和表演。首张专辑《卵生》（Maybe Noise和巫唱片联合出品）被选入英国老牌音乐杂志《The Wire》2020年度50佳专辑。2023年在英国厂牌Dusty Ballz发行的第二张个人专辑《review》入选BBC freeness电台节目，以及英国媒体The Quietus评选的2023半年度最佳唱片榜单。

Hyph11E

Hyph11E是一位制作人、DJ，现生活工作于伦敦。2013年，她完成电子音乐作曲专业的学业，并在SVBKVLT厂牌发行了《Vanishing Cinema》、《Slip B》和《Aperture》等作品。2022年，她前往伦敦金史密斯学院学习声音艺术，进一步拓展了她在声音领域的探索。她曾与多位视觉和媒体艺术家合作，作品在上海外滩美术馆，东京Neo Shibuya TV和柏林Kraftwerk等地展出。

ABADIR

ABADIR是一位音乐制作人、声音设计师、DJ和乐评人，现生活工作于柏林。他的作品风格多样，横跨广泛的风格领域，融合了电影音乐、俱乐部音乐和氛围音乐。他的创作理念围绕虚构、记忆和文化遗产等主题展开。他的艺术实践还延伸到学术界、音乐评论和批判理论领域。他拥有不来梅艺术大学的数字媒体硕士学位，并担任Ma3azef平台电子音乐板块的编辑。

他曾参与欧洲多个音乐节，如CTM、Rewire、Primavera Sound、Unsound、Nuits Sonores、Lost Music、Lunchmeat、Roskilde、Insomnia等。ABADIR是SVBKVLT唱片公司的成员，曾在Genot Centre、Hush Hush、Yerevan Tapes、Kaer’Uiks等厂牌发行音乐作品，并发布了多首混音和单曲。

DJ Marcelle

DJ Marcelle是一位音乐制作人、DJ，现生活工作于阿姆斯特丹。虽然DJ Marcelle已经收集了几十年的音乐，但她仍然在荷兰音乐界备受欢迎。她是一位充满调皮、打破规则的艺术家，这种态度贯穿于她的DJ演出、音乐制作和电台主持中——她的标志性幽默感加上无可争议的技巧支持，使她的作品独具一格。

DJ Marcelle以其三唱盘设置闻名于世，她把歌曲编织成作曲，把混音打造成交响乐——在她的作品中，各种不同风格的音乐、被借用的声段和扭曲的音景碰撞交融，形成一个巨大的、如弗兰肯斯坦般的混合体。Resident Advisor评：“她的演出充满创造力、令人陶醉且极具力量。”

Jana Rush

Jana Rush是一位音乐制作人和DJ，现生活工作于芝加哥。白天，Jana Rush 在一家炼油厂担任化学工程师，晚上则作为计算机断层扫描技术员（CAT Scan Technologist）帮助医生通过CT扫描进行病理检测。此外，她还有担任急救人员和消防员的专业背景。Jana Rush 在芝加哥出生长大，十岁时开始从事DJ工作，并在十三岁时开始音乐制作。

她受到了罗伯特·阿玛尼 （Robert Armani）、莱斯特·菲茨帕特里克（Lester Fitzpatrick）、卡杰梅尔（Cajmere）、DJ 米尔顿（DJ Milton）和 DJ 迪恩（DJ Deeon）等知名音乐人的影响。1996年，她与DJ Deeon合作，在Dance Mania厂牌下发布了名为《DJ Deeon Presents The Youngest Female DJ》的作品。

在90年代初期，Jana 在WKKC DJ时结识了DJ Rashad、Gant-Man 和 Nehpets，并一直是芝加哥juke和footwork活动的常客。