朱湘闽:水平对置
开幕时间:2024-11-06 16:00-18:00
开展时间:2024-11-06
结束时间:2024-12-05
展览地点:BLANKgallery上海空间
展览地址:上海普陀区莫干山路50号M50艺术园17号楼102室
策展人:赵蕴资
参展艺术家:朱湘闽
主办单位:BLANKgallery
BLANKgallery上海将于11月6日至12月5日欣然呈现艺术家朱湘闽在画廊的首次个展:水平对置。展出从2023年初创作至今的17件绘画作品。展览将与电子音乐人GUAN合作呈现,形成音乐与绘画之间互相解析、互相衬托的独特观看方式。
新系列作品从雅克·戈蒂埃·达戈蒂著作“解剖天使”作为原点。艺术家起初通过对于这件作品重复描摹的方式试图对原稿及其含义象征性“占有”,在描摹的过程中一种新的体会和感受被启发,最终提炼出新的绘画重点和演绎方式。新的绘画语言承接朱湘闽一直以来对于解剖学系统性的关注和研究,与生活体验相结合,诞生出崭新的内容和充满空间感的方向。
水平对置作为创作过程中的核心概念,来自于艺术家将解剖学、水平对置发动机的动态关系,当下生活的密集信息在环境中快速传递和穿越身体的体验,以及宗教感和神性的美学形象进行对比,通过提取其中象征性的符号,最终这些跨学科的话题向艺术家显化出水平对置的整体性。
相较于H.R. Giger和汉斯·贝尔默的超现实绘画对于人体和机械关系的表达,朱湘闽的绘画不再是通过具体的某个形象传达这种关系。从画面上看十分具有一种音乐性的感受,从创作过程中也如同电子音乐的创作机制,不是具体的歌词文字传达其中的内容而是将信息(声音)采集,模块和频率组成的结构,最终作品侧重呈现出一种具有精神性和生命力的空间景象。展览中的小幅作品也是创作中的“模块”,这些“模块”在意识和身体极其一致的创作状态下推演出巨构式的画面,形成延续的创作逻辑。
艺术家的创作方式一直以来也与身体性有着密切相关性,新作品相比之前更加自由的工作方式,反倒是克制和理性的,更像是用身体模仿机械的训练,结合身体的感知来决定最终所呈现的感受和内容,在“模仿一复制一生长”中逐步完成。这种刻意的训练从创作方式上也呼应了朱湘闽所研究的人体与机械关系,讨论艺术家是否可以像机械一样工作并试图从中找到最接近“人”的部分。
关于艺术家
朱湘闽 Zhu Xiangmin
1989年出生于湖南,本科及硕士皆就读于中国美术学院油画系,2012年本科毕业,2015年硕士毕业。现工作生活于杭州。
个展经历: “像蝴蝶一样飞”,陶谷公园TOKU Gallery,南京,2023;“带电的身体”,狮語画廊,上海,2018;“一个形象,一个幻想”,蜂巢当代艺术中心,北京,2016;“格物·志”,圣点空间,北京,2015。
群展经历:“Asphalt”,弥金画廊,上海,2024;“K”马丁戈雅生意次时代双子空间,杭州,2022;“魔镜,魔镜告诉我”,陶谷公园TOKU Gallery,南京,2022;“IT’S A JOKE 别太当回事,儿 ”,拱形画廊,长沙,2021;流浪者之歌,马丁·戈雅生意次时代双子空间,杭州,2021;新西湖·湖中岛,上海当代艺术馆艺术亭台,上海,2021;光的续言,RPP,上海,2021;朱湘闽 & 陈镒晗:重启Reboot ,阿拉里奥画廊,上海,2020;济南国际双年展青年策展人项目,济南,2020;“分镜头的和声”,年代美术馆,温州,2020;朝南SOUTH FACING ,逸空间,南京,2020等。
管博扬 GUAN
杭州的电子音乐制作人及数字媒体艺术家,教育从业者,毕业于中国美术学院。
他以独特的数码反乌托邦美学为个人特色,在对声音与其它媒介的把玩中形成了自己的奇特思路,以人机关系为核心批判性地看待数字社会。GUAN的作品是癫狂的,音乐类型以融合、多变著称,从现实经验和未来想象中凝练出了一套“高科技自然主义”的声音体系,激进的声音实验塑造出一个个疯癫且有机的的诡谲景象。
GUAN的创作载体不仅显于音乐,对多种工具、材料的批判性探索也时常作为创作出发点。演出形式横跨Audio-Visual、合成器Live、DJ,且常与趣味相同的艺术家、艺术组织进行合作,例如LazyBackHome、ChillChill、马丁戈雅生意、BRDG等,且创立了杭州实验性俱乐部音乐厂牌FunctionLab。音乐作品主要发行于摩登天空、FunctionLab、美丽唱片、The Collection Artaud,已发行专辑3张及若干EP。