天线空间即将呈现约瑟夫·耶格尔（Joseph Yaeger）个展《天国的遗民》（Heaven's Trash）。展览将于2024年11月6日开幕，展期持续至2025年1月4日。此次展览是自2022年约瑟夫·耶格尔“天线的线”项目个展之后，与天线空间合作的第二次个展，将呈现艺术家一系列最新创作的作品。

展览标题来自于约瑟夫·耶格尔为本次个展所写的同名小诗。他思索逝去之物之于存在的关联，试图捕捉永恒流动的时间中微渺的一瞬。图像仿佛将我们带回到约瑟夫的童年，这里饱含着他的原始期待，他在质疑传统对天堂的定义，并试图将时间的体验浸润在画面的肌理中。在这个过程中，生命、死亡和再生的思考循环往复，存在、创作的失落也不断地涌上心头。对本质的沉思、周遭的永恒性纪念，是逝去，抑或着尝试挽留？若果成为纪念碑，存在天堂，还是置于丢弃遗物之列？无论如何，约瑟夫的画作都将超越其所描绘的本身，成为一列列无可追溯的存在的证言。

艺术家简介

约瑟夫·耶格尔 （b. 1986，美国）现生活和工作于伦敦。2008年，他于美国罗德岛设计学院获得绘画学士学位。2019年，他于英国皇家艺术学院获得绘画硕士学位。

约瑟夫-耶格尔（Joseph Yaeger）在为新画作追溯视觉源流时，会期待着一种既导向其中又引致扰乱的共时情感，寻找可能同时具有震撼力和诱惑力的图像。艺术家被罗兰-巴特（Roland Barthes）的图像“刺点”理论中所描述的主观感受行为驱动了这一切。虽然最初是仅凭直觉来找寻视觉元素，但一旦在选择过程中开始出现某些主题或图式，耶格尔就会更有意识地对图像进行筛选和提炼。在创作之中，除了关注水彩颜料本身的多变之外，他还注重于麻点和起伏的石膏粉底料的物质性，耶格尔会惯常在覆盖着厚石膏粉的画布或亚麻布上涂抹水彩。此外，耶格尔的创作范围广泛，形式多样，既有不具名的人物主体在模糊环境中的邂逅，也有对动物和普通物品的平实描绘。

为了突破可读性的界限，耶格尔的作品通常采用剪裁的方式，在揭示的同时又限制了观众与画面场景的接触，营造出一种模糊了情感和具体空间的氛围。同时，耶格尔的写作实践唤起了这些虚幻的空间，他笔下虚幻的人物往往有血有肉，而他的绘画则试图把握语言所无法传达的东西。他曾指明绘画行为是如何超越自我而存在的，并将自己的身体视为图像转换的通道： “我认为将图像转化为绘画是一种投射——更确切地说，是用我的身体作为投射发生器。我不起草稿，也不使用投影仪辅助，而是在地板上直接作画。当一切都准备就绪时，画面就会像变魔术一样从色块中浮现出来。对我来说，这真的很神秘——在绘画过程中，几乎没有任何意识或语言上的思考”。

约瑟夫·耶格尔曾在以下机构中举办个展，如：The Perimeter，伦敦（2023）；天线空间，上海（2022）；Project Native Informant，伦敦（2021）；V.O. Curations，伦敦（2020）。曾在以下的机构中举办群展，如：Modern Art，伦敦（2024）；Hauser & Wirth Somerset，布鲁顿（2024）；Lisson Gallery，伦敦（2024）；k11，上海（2023）；Hannah Hoffman Gallery，洛杉矶（2022）；David Lewis，纽约（2022）；The Perimeter，伦敦（2022）。