北极熊画廊（北京）荣幸的宣布，将于2024年11月16日（周六）推出艺术家向帅在北京的首次个展 “低温燃烧”。此次展览将呈现艺术家近年来创作的艺术甄品20余件，期待您的莅临参观。

向帅毕业于四川美术学院，作品曾在 可以画廊、懿境美术馆、树美术馆、观唐美术馆、关山月美术馆、西安美术学院、中捷美术馆等重要机构参展。作品曾被广东当代艺术基金会、星美术馆、X美术馆、上海左右美术馆、和玉资本等重要机构收藏。

向帅：低温燃烧

文/张长收

向帅的艺术创作历程犹如一部细腻的心灵史，他从重庆来到北京的经历，如同一场跨越地域与文化的心灵迁徙，为他的作品注入了丰富的情感与深刻的变化。他在成长过程中所经历的天真与成熟的挣扎、对少年时期情感淤积的梳理，以及在艺术道路上的自我否定与成长，都构成了其作品独特的情感脉络。他不断挑战自我，在看似平静的创作中，实则进行着内心的激烈斗争与探索，如同低温燃烧的火焰，虽不炽热猛烈，但却持续而坚定地燃烧着，转化为一次次蜕变与升华。

向帅的作品从不同角度展现了他对世界的隐喻性批判、对个体与世界关系的深刻理解，以及他在艺术表达上对真实与美的独特追求。观者可以在向帅的作品中感受到他如何运用绘画语言，将内心世界与外在现实相融合，创造出充满张力与深度的艺术作品，进而引发对自我、世界和艺术本质的深入思考。

矛盾中的自我探寻

向帅曾坦言：“一认真就变笨”。向帅在创作中体现出的天真与成熟的矛盾，反映了他在自我认知过程中的挣扎与探索。这种矛盾不仅仅是个体成长的阶段性特征，更是人类在追求自我实现过程中普遍面临的困境，它涉及到自我本质的不确定性。我们在成长过程中不断塑造和重塑自我，而向帅的作品正是这种内心挣扎的外在表现。他试图在艺术中找到真实的自我，既保留那份纯真的艺术初心，又努力适应并超越现实的限制，迈向艺术上的成熟。这种矛盾的呈现促使观众思考自我的多面性以及成长过程中自我认同的复杂性。

他提及的少年时期情感淤积成为创作的重要源泉，这涉及到自我意识与情感记忆的关系。情感淤积如同潜意识中的宝藏或负担，影响着我们对自我的认知和表达。自我并非是一个静态的实体，而是在情感经历和记忆的积累中不断演变。向帅通过绘画来挖掘和释放这些情感淤积，是一种对自我内心世界的深度探索。每一笔都可能是对过去自我的重新审视，也是对未来自我可能性的一种拓展。他的作品因此成为自我表达的重要媒介，反映了自我在时间和情感维度上的动态变化。

作品中体现的自我否定，如在艺术道路上一条腿陷入泥里，另一条腿搭在岸上的状态，是自我认知发展的关键环节。从哲学层面而言，自我否定是自我超越的前提。艺术家通过对自己过去作品、创作思路的否定，不断调整和完善自己的艺术观念和表达方式。这种否定并非是消极的，而是一种积极的自我反思和成长机制。向帅在创作中不断经历感性延伸与理性否决的过程，正是在自我否定中寻找更真实、更深刻的自我表达，体现了自我在不断纠错和创新中实现进化的哲学理念。

现实的隐喻与批判

将现实比作软床，表达出无力感，而机器则显得生硬，这是向帅对现实世界的一种隐喻性批判。这种对比揭示了现代社会中人与自然、人与社会关系的失衡。软床象征着现代生活的舒适与慵懒，可能导致人们在物质享受中失去精神的活力和对生活的热情；而机器的生硬则代表了现代科技发展带来的机械性和冷漠感。他的作品通过这种隐喻，引发观众对现实世界的反思，促使人们思考如何在现代社会中保持人性的本真，以及如何重新建立人与自然、人与社会之间的和谐关系。

作品中所呈现的画面组成部分的冲突与荒诞，以及对色彩强度反射的心理暗示，反映了他对世界不确定性的感知。在哲学观念中，世界并非是完全有序和可预测的，而是充满了各种可能性和未知。向帅通过绘画捕捉到这种不确定性，并用艺术语言表达出来。例如，色彩的选择和运用不仅仅是为了营造视觉效果，更是为了传达世界的多面性和变幻莫测。他的作品鼓励观众超越表面的现实，去探索世界背后隐藏的更深层次的意义和可能性，挑战人们对世界的常规认知。

他对人物情感的特殊塑造以及对各种主题的处理，体现了个体与世界的互动关系。艺术家通过作品表达对人物喜怒哀乐的独特感受，实际上是在探讨个体在世界中的情感体验和存在状态。无论是简单主题的详细述说还是复杂主题的简单处理，都反映了个体如何在复杂的世界中寻找意义和价值。向帅的作品提醒我们，个体不是孤立地存在于世界之中，而是与世界相互影响、相互作用。个体的情感和认知是对世界的一种回应，同时也在一定程度上塑造了个体对世界的理解和体验。

超越日常语言的表达

向帅强调绘画是一种语言，这一观点涉及到艺术本质的表达与沟通功能。艺术是一种超越日常语言的特殊表达方式，它能够传达那些难以用文字言说的情感、思想和体验。他的作品通过色彩、线条和形象等艺术元素，试图与观众建立起一种深层次的情感和思想沟通。艺术成为他与观众分享内心世界的桥梁，使观众能够在欣赏作品的过程中感受到他对自我、世界的理解，引发共鸣和思考。这种表达与沟通的有效性取决于艺术家对艺术语言的掌握和运用，以及观众对艺术作品的解读能力。

他对艺术作品中美与真实关系的思考，触及到艺术哲学的核心问题。向帅批判那种以美为出发点却缺乏深度联系的作品，主张艺术应该更深入地反映真实。在哲学意义上，真实不仅仅是外在世界的客观存在，还包括个体内心的主观体验和情感世界。他的作品追求在画面中实现形式与内容的有机统一，通过对色彩、构图和主题的精心选择，试图揭示生活中的本质与矛盾，使作品更贴近真实的存在和人类的内心世界。这表明艺术在追求真实的过程中，需要超越表面的美感，深入挖掘人类存在的复杂性和多样性。

在摸索绘画语言的过程中，向帅经历的漫长而不确定的过程，反映了艺术创作过程本身的哲学意义。艺术创作不是一个简单的结果导向的活动，而是一个充满探索、实验和发现的过程。每一笔的量变都可能引发质变，这种不确定性正是艺术创作的魅力所在。艺术创作是艺术家对自我、世界和艺术的不断追问和探索的过程。它是一种对未知的挑战，也是一种对意义的追寻。向帅的作品体现了艺术创作过程中艺术家与材料、灵感和观念之间的互动关系，以及在这个过程中所实现的自我成长和对世界的新理解。

“西西弗斯不会胜利但永不投降”，这是一个具有深刻哲学寓意的象征。西西弗斯的故事代表着人类在荒诞世界中的挣扎和坚持，尽管面对看似无望的任务，但他的不投降体现了一种对命运的反抗和对生命意义的执着追求。向帅引用西西弗斯，也许暗示了他在艺术创作道路上也面临着各种困难和挑战，但他依然坚持低温燃烧，就像西西弗斯推动巨石一样，反映了他对生命和艺术的坚韧态度。

关于艺术家

向帅 Xiang Shuai

出生于重庆

毕业于四川美术学院雕塑艺术设计系

2013-2014年在马堡中工作室独立进修

个展：低温燃烧/北极熊画廊 北京 2024；到暗中去/Go into all the world 可以画廊 安徽合肥 2022。部分联展：观景 Young Gallery 漾画廊 银川2024；；无羁 NID SPACE 扬州 2023；家•团圆 山海画廊 北京 2023；招牌动作 Y space（一条线下空间） 上海2023；“序章.对话”四人展 NATSPACE 纳特空间 南京 2023；到动物园散步才是正经事 可以画廊 安徽合肥2023；艺见未来2022 未来艺术家深圳邀请展广东深圳2022；转换门可可展馆/和平行旅广东广州2022；9月的约定重庆懿境美术馆 2021；从新规划路线北京树美术馆2021 青衿计划北京观唐美术馆深圳关山月美术馆西安美术学院中捷美术馆2019；“参照系”群展河南望空间 2018；“未来艺术家"广东设计周广东广州保利世博展览馆2018；第二届“青年思想家：勇气与自由“展览上海张江当代艺术馆2018；秘密花园当代艺术作品4人展览南京金奥中心2017；独立品格展北京大河湾美术馆 2016。重要收藏：广东当代艺术基金会；星美术馆；X美术馆；上海左右美术馆；和玉资本等。

关于特邀评论

张长收 Zhang Choushou

资深媒体人、策展人

曾担任艺术时尚集团CEO、亚洲艺术研究院副院长、北极熊画廊艺术总监、天津海河美术馆副馆长、798 第零空间展览总监、韩建美术馆艺术顾问、新浪当代艺术频道主编、青年艺术 100 特邀推荐委员等等，专注于当代艺术策展与艺术家个案研究，以及推动艺术文旅和艺术新消费的创新模式发展。