2024年12月1日至2025年1月11日，光明文化艺术中心美术馆将荣幸邀请艺术家许锦龙，开展他的首个大型美术馆项目：≠，本次项目也是光明文化艺术中心美术馆 **青年艺术家“Y+”项目的第四回** 。

本次展览将利用一系列基于机械结构、自动化加工和编程等普新技术成果，从艺术家个人化的视角叙述和靠近“虚拟与现实”的边界。相比类似项目关于“虚拟边界”的讨论中，所展现出的先进技术与日常生活的巨大离心力。许锦龙的创作则更加倾向于将技术的锋芒潜埋于经典的简易机械结构中，齿轮、杠杆、铰链等，结合抛物线阿基米德螺线等基础几何原理及规律，构建了一个可被观察、描述甚至影响的“物性神秘”。

作为数学中的重要关系，“相等”equal（等号）的出现与方程的诞生有关，更关切和涉及到人类几乎所有科技的基本运算。不等号源引自等号，相比 “对等”的单一指向性，大于、小于均属于“不等”的范畴，某种意义上，“不等”的出现发展了“相等”的意义。对照许锦龙的创作历程，学院派雕塑教育到自学机械工程学、再到拥抱虚拟化建模和AI，他的每个阶段创作形态演变发展皆基于前一阶段，并与看似矛盾的两端：艺术的在场和技术的自动化替身间，极其密切地关系和桥接着。这让许锦龙的个案在东亚的“实用主义”和当今世界普遍的“技术阶级化”背景下，充满了技术普及角度的个体代表性。同时他的艺术创作是如何将如同磁铁两端般对立的事物，熔融并糅合的？我们便可通过展览，借由展题中的“不等号”，进行一次对上述关于“艺术与科技”议题中，普遍存在“相等性”的逆向考察。

科技与艺术议题诞生以来，虚拟与现实、科技与艺术、伦理与创造、思想与身体常常被对照讨论，其相互间循环、共生、拮抗等问题往往被急于提出和解决，却总限于理论和技术的失链。就像在「DNA基于机械作用复制自身」视角下，“人类可否也被认定为机械？”等过渡性问题带来的困惑。而本次展览恰恰将带我们通过类似经典的useless box这种机械哲学问题观，悬置虚拟与现实的对照（对立）问题。这对应着艺术家自我颠覆和迭代的心理过程中不可忽略的时空性因素：或许新技术并没有旧技术更具备优越性甚至超越性，而逆向的、非对等对照的“艺术”或许才是包括艺术家在内，并身处科技暴风眼之外的普通人所能扇动的蝴蝶翅膀。

文/高江波