2023年12月6日—2024年5月5日，“全球性绘画：中国新一代艺术家”在意大利特伦托和罗韦雷托现当代艺术博物馆（MART）举办。MART美术馆成立于1987 年，是一座非常独特，在意大利拥有重要影响力的艺术博物馆。在这里前卫与传统并存：从未来主义到意大利新世纪，从贫穷艺术到超前卫艺术，直至最新的艺术研究，这也是他们同意举办“全球性绘画：中国新一代艺术家”展览的重要原因：让世界观看中国最新一代绘画艺术家的创作。

展览展出了来自中国，出生于80、90后的24位青年艺术家的106件绘画作品。在展览期间，众多来自意大利各地，诸如米兰、罗马、威尼斯，以及欧洲其他地区，诸如荷兰、德国、法国、捷克的观众与学术界专家，参观了展览。通过展览他们观看到了中国最年轻一代的绘画转向，如MART美术馆馆长、意大利文化部副部长Sgarbi 就表示，在他看来年轻一代的中国艺术家，脱离了地域限制，让他看到了更自由、更真实和多元的艺术创作。

本次展览也是疫情后，中国在海外组织的相对规模较大的一次展览，是中国当代绘画艺术史向前发展，在世界艺术舞台的一次集中呈现。所以在展览结束、作品运回国内后，我们决定在何多苓美术馆，选择一部分艺术家与一部分作品，举办一次这次展览延伸展示。作为成都乃至西南地区重要的美术馆，何多苓美术馆近些年举办了一系列呈现中国当代视觉艺术的展览，是中国当代绘画发展不可或缺的力量。

1990年代后期直至2000年之后，中国早期“新绘画”开始成形，并受到了国际和国内市场的青睐。虽然它也遭到了国内一部分批评家的质疑，但是得益于中国卷入全球化的浪潮和国内市场经济的飞速发展，即使没有得到体制的背书，它还是成为了中国新一代绘画的国际和国内代表形象。

同时，因为多元文化和互联网的快速发展，也使得每一个艺术个体的处境，发生了根本性的改变，团体性的风格特征和宏观化的观念，开始在年轻绘画艺术家的内心中不断退却：一个统一、标准化的世界正在消失，碎片和片段化的文化意识成为了现实。即使在过去是众多中国艺术家学习对象的西方艺术家，诸如格哈德·里希特、基佛，也只是部分年轻人进行借鉴，在更大的范围内，大家拥有了各自不同的图像和观念来源。这个现象在80、90后最新一代的绘画艺术家身上更为明显。他们在二十年前产生的“新绘画”基础上诞生了最新的衍变，但我们已经很难再用一种风格名词对他们的艺术进行定义，而只有“全球化”才能够成为总结他们创作的一个共性名词。

当然，“全球化”的特征，并不是代表他们个体精神差异性的消失。恰恰相反，个性和审美展示出来的文化DNA在当下被大大强化；并且，当下的、即刻的、肉身的感受和体验，也是这一代年轻艺术家始终不曾放弃的创作核心。“全球化”带来的变化更多是文化背景和思考范围的转变，因为随着区域主义的进一步消亡，这些年轻的画家们面临的问题不再仅限于特定国家和地区，而是全球化与本土的交融与演变。

在这种多元文化的背景下，每个人可以通过展现最真实的个性，创造一种新的历史共鸣，他们的作品代表了全球化时代艺术发展的多元化和开放性，呈现着新一代艺术家对全球化、科技化、多元文化的独特见解和表达方式。并且，这一代艺术家新的绘画不是告别了艺术史，更不是与之前的艺术史发生“断裂”，相反，他们仅仅是根据自己的需要对已经存在的图像与符号资源信手拈来或者进行分类取舍利用。

本次展览将于12月14日19:30在何多苓美术馆正式开幕，展览也将持续到2025年2月23日，希望大家抽空前来观看！

——李国华