“李山三四十年来的艺术创作，就是在不断地探索如何从普遍被接受的艺术定义和创作模式中跳跃出来，开拓引发我们对人和世界存在，或者说，对生命本身的源泉和意义的意识革命。”

——侯瀚如

李山个展“量子跳跃”将于2025 年3 月23 日于深圳海上世界文化艺术中心开幕。这是继2017 年上海当代艺术博物馆个展之后，艺术家在美术馆举办的首次大型个展。本次展览由国际知名策展人侯瀚如策划，将呈现李山十多年来跨多种媒介的创作，包括其代表性的生物艺术装置、近年创作的巨幅绘画、特定场域大型装置、多年研究书稿以及实验性影像作品等。展览将以“沉浸”的体验方式，带领观众从多感官角度深入探索李山对生命与科学、生物与艺术以及人类未来可能性的深刻认知与思考。

“量子跳跃”原指量子物理学中粒子在不连续能级间的瞬时跃迁，是当今科技发展的重要课题，也因此涉及到地缘政治的竞争。李山的创作过程寻求突破认知与观念的边界，在作品核心、媒介和表达方式上进行多种跃迁。“量子跳跃”不再仅仅是展览的主题，更是艺术家的创作方法论。自90 年代转向以基因编辑作为艺术语言的创作实践，到近年投身于对人类文明的源头之一古苏美尔文明的探究，李山的创作轨迹看似并非线性发展，却又指向对生命本质的追问。

本次展览以场馆中庭内李山的生物艺术代表作《偏离》和《涂抹》拉开序幕，这两件作品集中体现了艺术家对生命、基因技术以及人类中心主义的深刻思考。在《偏离》中，李山将人类下半身与蜻蜓上半身嵌合，创造出与人类等身比例的“蜻蜓人”新物种。超现实的形态不仅挑战了传统的艺术审美，更是通过打破物种界限，解放固有的人类概念，以更广阔的视角重新审视生命的多样性与可能性。另一件生物艺术力作《涂抹》则呈现了基因编辑后的植物形态。在李山的创作观念中，基因编辑技术不再具备科学领域中被赋予的“优胜劣汰”实用价值，而是作为艺术与哲学思考的表达方式。《涂抹》不仅是对生物科学意义的重构，更是对人类中心主义以人的需求改造自然界的观点的质疑。

在展厅入口的狭窄通道两侧，将首次同时展出巨幅绘画作品《苏美尔徊响II》与《苏美尔徊响III》，以艺术家独有的视觉语言，重新诠释古文明中人类和艺术的起源。通过粗犷的笔触与神秘性的色彩，李山将远古的图像与其现代表现形式结合，营造出跨越数万年的视觉徊响。通道的尽头，是李山头脑中关于古苏美尔文明的意象符号，它看似无迹可循，却蕴含着艺术家对于未知历史的重新解读与当代转化。李山用抽象的表现形式与象征性的符号，探讨了现代人类对古代文明的好奇与想象，同时也揭示了文明演进中的断裂与延续。除架上作品外，本次展览特别呈现“苏美尔徊响”系列的特定场域大型装置。在两百平米的空间中，艺术家“重现”了古苏美尔文献中记载的类似核爆炸的遗迹，多种媒介的结合将传说中的场景转化为令人身临其境的“真实”空间。

此外，本次展览首次以环绕式投影的方式，特别呈现李山最新构想的实验性影像作品。作品以李山独特的创作视角，捕捉生命是如何操控量子行为及量子运作如何支撑生命的现象。通过光影、音乐与色彩的结合，李山将这一量子级的生命现象转变为一场感知的诗意体验，重新审视了自然界中的能量流动与转化。与此同时，展厅中还将首次公开展出李山在过去多年创作实践过程中留下的30 本笔记与手稿，涵盖其对生物、科学、哲学与古文明历史等方面的记述，以及创作过程中的草图与构思，为观众提供了一个可以窥见艺术家如何将复杂的理论研究与哲学思考转化为震撼性创作的窗口。

“李山：量子跳跃”将持续至2025 年5 月23 日。

关于艺术家

李山，中国当代艺术家，生物艺术的开拓者。1942 年出生于黑龙江兰西，1963 年就读黑龙江大学，1964 年就读上海戏剧学院，1968 年上海戏剧学院舞台美术设计专业毕业后留本院任教直至2002 年退休。上世纪六十年代开始从事当代艺术实验活动。现居住在上海和纽约两地。

李山也是上个世纪八十年代中国美术新潮运动的主要参与者和推动者。1993 年，李山将艺术思考转向了与生命科学相关的问题，并于1998 年以分子生物学为科学基础，在基因层面上完成了艺术史上第一个生物艺术方案“阅读”，并于2000 年发表文章《鱼和蝴蝶的故事》。

主要个展：打开折叠，香格纳画廊，上海（2019）；中国当代艺术收藏系列，上海当代艺术博物馆，上海（2017）；粉红微笑之后：阅读李山，台北当代艺术馆，台北市（2012）；南瓜计划，香格纳画廊，上海（2007）；人类的进化已到尽头: 李山之阅读，香格纳H空间，上海（2007）。

主要群展：动物农场模拟器，现代汽车文化中心，北京（2023）; 开启，星美术馆开馆展，星美术馆，上海（2022）；M+ 希克藏品：从大革命到全球化，M+ 博物馆，香港（2021）；未来与艺术，森美术馆，东京（2019）；超自然，白兔美术馆，悉尼（2018）；世界的舞台，古根海姆博物馆，纽约（2017）；中国当代艺术三十年，民生现代美术馆，上海（2010）；蜕变突破：中国新艺术，亚洲协会美术馆& P.S.1 当代艺术中心，纽约（1998）; 圣保罗双年展（1994）；第45 届威尼斯国际艺术双年展（1993）；中国现代艺术展，中国美术馆，北京（1989）。

关于策展人

侯瀚如是一位多产的作家和策展人。他常驻罗马、巴黎和旧金山，罗马国立21 世纪艺术博物馆（MAXXI）的前艺术总监（2013-2022）。他在众多文化机构担任顾问，包括广州时代美术馆、上海外滩美术馆、纽约古根海姆博物馆。他经常为各种当代艺术和文化杂志撰稿，并在许多国际机构演讲和任教。

过去30 年，侯瀚如在世界各地策划和联合策划了100 多个展览，包括：“中国前卫艺术展”，中国美术馆，1989；《运动中的城市》，1997-2000；“上海双年展”，2000；“光州双年展”，2002；“威尼斯双年展”法国馆，1999，紧急地带，2003；中国館，2007；“第二届广州三年展”，2005；“第十届伊斯坦布尔双年展”，2007；“第十届里昂双年展”，2009；“第五届奥克兰三年展”，2013；《城市共生》，UABB“第七届深圳香港城市与建筑双年展”，2017-2018 等。