历时两年时间，安藤忠雄协力新华红星国际广场打造出上海又一全新文化艺术地标。以其最经典的光之运用为设计原点，安藤忠雄将这一空间命名为Light Space（光的空间）。Light Space拥有近4000㎡多功能文化艺术空间，8楼的明珠美术馆和7楼的“新华书店”两个空间通过一个独特的核心筒连接，将同时呈现本次展览。“光之历程”内容中将以纪录影像和设计师手稿的形式呈现安藤忠雄这次最新建筑作品的设计历程。
　　安藤忠雄作为当今全球最为活跃、最具影响力的建筑大师之一，安藤忠雄以建筑设计中光的运用和清水混凝土的广泛使用开创了崭新的建筑风格，引领着划时代的建筑变革。
　　本次展览场馆明珠美术馆本身，正是安藤忠雄在中国的最新作品。安藤将光之建筑的经典设计理念与美术馆空间完美融合，通过别出心裁的空间设计为中国观众带来独一无二的感官享受。
　　“安藤忠雄展·引领”展览将分为五个板块——“光之历程”、“思想之光”、“艺术之光”、“创作之光”、“光之阅读”，以建筑模型、纪录影像、创作产品、设计手稿、书籍文献等形式，直观展现安藤忠雄不同凡响的经典名作以及建筑之外的深远影响。安藤忠雄坦言，自己曾设计过很多美术馆，但书店与美术馆结合的设计却是第一次，本次展览“艺术+阅读”的特色风格也势必为观众开启全新的体验之旅。
　　日本直岛原本是濑户内海上众多岛屿中杳无人迹的小岛之一，安藤忠雄先后在直岛设计了日本地中美术馆、贝乐思之家、直岛现代美术馆等多个经典建筑，在安藤的引领下，建筑与艺术品的结合构成了直岛独特的人文景观。
　　“艺术之光”板块将通过场所创造的手段将巨大的直岛基地模型（Site Model）与影像相结合，全面生动地介绍安藤忠雄在直岛的系列项目——将过去30年来直岛的项目发展历程视觉化地呈现出来。 　　
　　上海保利大剧院，北京元美术馆等安藤忠雄在中国的其他著名设计，也将以丰富的表现形式在本次展览中得以体现。“艺术+阅读”开启创新文化体验模式。
　　作为本次展览的亮点之一，“思想之光”与 “光之阅读”展区将以大量书籍文献为核心内容向观众呈现至今为止安藤忠雄对国际建筑领域带来的深远影响，涵盖了200余部日本国内及海外出版的书籍，通过追根溯源的方式纵观安藤的建筑梦想旅程，全方位多角度地剖析划时代的创作者安藤忠雄。在关注世界当代艺术的同时，注重艺术理论的研究和艺术教育的发展，为不同年龄的观众呈现与之相适应的品质阅读是明珠美术馆独特的创新文化体验模式。
　　ZONE 01 光之历程
　　自观者步入美术馆空间的那一刻起，展览便已开始。入口处的墙上投射的是东京、上海双域视频，通往展厅的墙面上铺陈开来的，是本展最大照片——明珠美术馆的设计与建造历程。建筑的卵形造型打破了安藤设计中一贯的几何秩序，呈现一种生物性的律动感，体现了灵动，寓意着万物初始、生命与新生。
　　ZONE 02 思想之光
　　通过昏暗的隧道需要光的引领，由安藤忠雄5个时代、10个事件、100个相关人物、200本书、300个作品的书籍、图像及影像资料高密度陈列组成，探寻安藤忠雄思想的原点与构成的影响。
　　ZONE 03 艺术之光
　　直达心灵的岛——直岛上的一系列项目都是安藤创造的风景。安藤利用将建筑埋入地下的方式——“埋没”在自然之中的建筑，在不破坏原有景观的基础上强调自然地形。巨大底盘上展示的是安藤在直岛的五个代表项目：贝乐思之家直岛现代美术馆、贝乐思之家别馆、地中美术馆、贝乐思之家公园栋/沙滩栋、李禹焕美术馆。
　　ZONE 04 创作之光
　　建筑创作、家具创作、产品创作、表现创作，从安藤忠雄近期在中国的三个项目到他以自己的建筑为对象的摄影作品，观者以从一个全方位视角了解安藤作品的魅力与他的创造力。
　　ZONE 05 光之阅读
　　通过展示安藤忠雄互为影响、相互引领的人物的出版物，搭建一个使观众能够更深入阅读安藤的大书库。在美术馆与新华书店的连接处，观众走过能否翻阅的图书区域，来到播放着展览纪录片的卵形空间，头顶的星空穹顶揭示着“引领”的主题。
　　关于安藤忠雄
　　安藤忠雄（Tadao Ando），1941年出生于日本大阪。自学建筑，1969年创办安藤忠雄建筑研究所。1979年凭借“住吉的长屋”获得日本建筑学会奖，其后更是获奖无数：1993年度日本艺术院奖、1995年度普利兹克建筑奖、2003年度（日本）文化贡献奖、2005 年度国际建筑师协会（UIA）金奖、2010年度肯尼迪中心艺术金奖、后藤新平奖、文化勋章、2013年度法国艺术文学勋章最高荣誉“司令勋位”（Commandeur）、2015年度意大利共和国功劳勋章（grand ufficiale）、2016年度野口勇奖等。历任耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学客座教授。1997年起担任东京大学教授，目前仍为东京大学名誉教授。
　　展览介绍来源于明珠美术网官网