林冠艺术基金会很荣幸地为大家呈现国际知名艺术家小野洋子在北京的首次个展。此次展览将为公众提供参与小野洋子艺术互动的机会，体验她坦诚的、乌托邦式的、却也充满力量的宇宙和生命哲学。

展览展出了小野洋子广泛艺术生涯中的不同作品，包括她早期在“激浪派”艺术和概念艺术领域的重要创作。小野洋子艺术作品的核心在于观念，而非材质。通过对乌托邦式、短暂易逝可行为表演的口头或指示文字，小野洋子的艺术作品最终成为观者共同经历的身体和心智体验。

展览由布置在展厅外的作品《愿望树》花园开始。花园种植着代表君子之道的 “岁寒三友”—— 松、竹、梅树，象征坚毅、执着与顽强的生命力。艺术家邀请公众写下一个愿望，将它系挂在树上。展览结束时，所有的愿望签将被送往小野洋子在冰岛首都雷克雅未克的“想象和平光塔”，和自1996年以来，来自全世界数以千万参与《愿望树》人们的愿签汇聚一起。

为此次北京展览特别创作的 《金梯子》，是另一个以观者参与为概念的装置作品。艺术家邀请公众带来属于他们自己的金色梯子，不限尺寸、 形状及材质，只要它是金色的。展厅中提前放置着七把形态及材质各异的传统中式老旧梯子，及定制的新梯子，每一把都经过纯金箔贴金处理。它们将与从公众收集来的梯子放置在一起，构成最终完整的作品。通过赋予观众罕见的自由度参与作品创意的实现过程，艺术家脱离了对作品创作演变的操控，使其融获多元的创作力和新的生命，呈现了更广阔和更具有包容性的美学体验。参与创作金色梯子的行为，也促使观众观照自身是如何沿着存在之梯，朝天空爬升。在小野洋子看来，天空是包纳一切的无限，是万物之源，也是毁灭之端。

新作《看天空》，于2015年夏天在纽约当代艺术博物馆首次展出。作品传达了一个信息：前往光明的旅程总有危险相随。当观众被吸引而攀登至螺旋式楼梯顶端时，惊觉楼梯开始摇晃，不安感让人难以集中精神望向天空。当自由超脱之感来临时，恐惧也将来袭，喻示了意识觉醒和开启的微妙体验。

小野洋子的不少作品， 尤其是80年代后的作品，常常出现有挑战和毁灭的行为，之后伴随对希望的思考和坚持。此次展览的另一件作品《出口》，直面令人恐惧的事件，但同时提供了一个脱离恐惧的出口。当观众走入摆放着约七十件应急棺木的展厅时，作品的主题直接而有力地让观者感知。这些棺木是为那些在大型自然或人为灾难中不幸离世的男人、女人和孩子而做。每个棺木前端开口处生长出与《愿望树》花园相同的三种植物——松、竹、梅，象征着再生和生命的永恒。作品也成了道德警钟，提醒我们带着更多的责任意识和思考的眼光，去感悟自己的存在，自己与他人、与世界的关系。

Pop-up概念装置作品《只语篇》， 将被放置在北京的不同地点。该系列中的每一件作品由一个词语构成，多为一个表达行动或引发思考的动词， 例如“梦想（DREAM）”、“想象（IMAGINE）”。这些词语在展览期间以每二十天的频率变换出现在广告牌、横幅或海报上。这种将传统广告媒介用作艺术和公共诉求的艺术概念，也出现在著名的作品《战争结束了！（如果你想的话）》中，之后也被芭芭拉·克鲁格、托雷斯菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯等其他艺术家采用。

小野洋子是当今世界的传奇偶像。她持续不断地发展和更新着多元丰富的艺术创作。在先锋艺术、音乐、电影、和平运动还有女权运动中，她都是为数不多的女性先驱之一。她的艺术作品赋予参与性，有着耐人寻味的幽默感，作品中有深刻的人文关怀，也用积极的生命态度表达鲜明的社会与政治立场。她的艺术作品被认为与众不同、既具有开拓性也引发争论，影响了一批激浪派艺术家们去号召“推动革命性艺术浪潮，推动有生命力的，反传统的艺术”，他们将艺术从高尚神圣的位置拉下，赋予其根本的理念。此外，这种观念与小野洋子佛教禅宗的个人背景不无关系，禅宗精髓即自我审视和冥想，以达到心灵从尘世的解脱。

鲜明的自我特质和人生的起伏变迁定义了小野洋子的非凡。她为理想而战斗，创造了许多永恒的符号，却丝毫不带愤世嫉俗的痕迹。近些年，小野洋子的艺术作品和其艺术家的身份得到了理应的认可。在她和约翰·列侬共度的人生中，他们身体力行参与了众多和平运动，传播慈善和宽容的哲学。20世纪70年代，他们成为世界和平运动的标志。直到今天，小野洋子依然在传播和平的理念。

1964年，小野洋子创作了概念艺术诗集《葡萄柚》，其中文版将于此次林冠艺术基金会个展同期出版。书中集合了小野洋子1953年至1964年间创作的一系列文字指示作品，并编入1970年的作品，这些作品用艺术家书籍的形式组合在一起。文字涵盖现实与非现实，邀请观者运用自己的想象最终的完成作品。