继香港、巴黎和纽约的展览後，贝浩登很荣幸为加藤泉在香港举办第二次个展。
　　时隔4年，加藤泉携新作重回亚洲枢纽之都作展。期间，他在海边设立工作室，邻近一条改建的堆填区，绵延的堤岸满布形状不一的花岗石，为他提供了创作灵感。是次展览汇聚其近两年的实践历程，展示运用新媒质的创作成果。
　　最新的《无题》系列雕塑，加藤泉从海边拾获的普通花岗石里，选出合适的形状和纹理，不加雕琢改造，直接髹上顔料进行绘制。相较於此前的创作手法，这一系列中加藤着重物料的天然美感胜於可塑性，刻意保存石头的原始形态，以此激发创作动能。作品除了重归「现成物」（Found Object）运动的理念，内里更包含日式美学。这特色亦见於加藤泉以往的一些作品，例如他曾以古董家具作为木雕底座，众多纸本绘画也配以其多方搜罗的古旧画框。
　　创作布面画时，加藤泉戴上橡胶手套，以手指作画，间中会用刮刀；创作雕塑时，则以画笔上色。他认为花岗石是大自然日积月累的沉淀之作，挑选石头前往往脑中已有作品雏形，而每每在挑选过程中，总能从它们身上获得新的啓发，涌现各种形态和图案。相对於以往的木材、软塑胶等物料，花岗石是他唯一没有形塑的媒介，选定後便上色，不再进一步切割打磨。
　　除了首次全面展陈的花岗石雕塑外，观者亦可欣赏到加藤泉的多幅新近画作。作品构图新鲜，由不同画板拼组而成。主题虽仍是其近20年坚持探索的人像，但此次通过拼接的形式突显肢体细节，躯干整体似浮立於背景前。背景的处理与旧作相比，在画面上的比例明显缩减，而色彩上有了更丰富的变化，浓淡不一，呈现前卫的美感。
　　同时展出的纸本系列，部分以刺绣代替粉彩，增添了作品的层次，视觉上更加立体。这些立体「线条」不单丰盈了意象，同时也带出艺术家创作时的手工动感。
　　今次展览，是加藤泉持续探索新媒介、物料与物件关系的又一尝试。两者结合带来的独特又纷呈的视效，为其日後的取材及创作开啓了更多可能性。
　　*加藤泉的选作现正於法国庞比度中心梅斯分馆的《Japanorama.自1970年以来的艺术新视野》群展展陈，策展人：长谷川佑子，展期至2018年3月5日。