大未来林舍画廊将于七月推出台湾当代艺术巨擘倪再沁老师逝世後唯一画廊个展，展出老师自2000年後归返水墨的系列之作追思咏怀。倪再沁作为艺术创作者、艺评家、教育家，曾任国立台湾美术馆馆长、东海大学文学院院长、东海大学创意设计暨艺术学院院长、台湾流行音乐博物馆馆长等，更广着执笔美术史及理论专书，甚至是办报、参选。不仅为台湾当代艺术激引出跨时代的激辩与反思，更是台湾当代艺术中极少数能够在不同身份间交叉转化的重要艺术推手。跨越论述与创作的行动实践，则大幅度扩张了台湾当代艺术家的身份定义与行动范畴，深刻影响台湾当代发展。

倪再沁（1955~2015），生於台北县中和的外省第二代，在九○年代末期凭着一枝文坛健笔，从高雄只身炮打台湾当代艺术生态，一夕之间所形成的震荡，几乎是艺坛自六○年代以来不曾有过的狂潮。此後，从艺术史、台湾美术评论、艺术行政以至公共文化论述，从社运人士、艺评家到学者，更历经美术馆馆长、学院院长与基金会执行长、董事长，因为同时拥有的多重身份与涉猎，倪再沁与当代艺术互动的深度与广度，使得需要沈淀经营的水墨创作，常常成为他文艺笔耕之外的余事。然而肇发於本身对於艺术的自觉，即使表面上他倾向当代议题的思考——在2010年台北当代馆「媒体大哼」特展中，在当众挥毫的行为表演、笑谑当代艺术自爽的怪谈与超?超扁平的复制嘲讽之外，同时还夹杂着社会批判的环境互动与媒体乱象的选举表演，洞穿心念的光电互动与回归虚幻泡影的微尘痕迹……；但如果真正了解他冷眉横对当代文化霸权的碰撞之後，现场那一件件漆黑深沈的水墨作品，终会明白他所轻叹的初衷：「水墨是我情感上割舍不了的乡愁，不管跑多远，最後总会回到它的怀抱。」

倪再沁先生水墨的两道主轴：就正统而论，从早年行旅山林间的层峦叠墨，到美浓田园的荒寂大地，从都市丛林的沈重苦闷，到喧嚣繁闹的车水马龙，从深刻凝结的文明污染，到窗外静物的反璞归真，说明他自身对天地物我的信仰与文人底蕴的实践；然而岔出另一路线的，却是他性情另一面的颠覆特质，此间穿插失乐园中的猪狗竞逐，蓝色大海的逐鲨嬉闹，或是拼贴搞笑与灯红酒绿的世间浮生，与他自己深邃、沈着的山水画相较，却激越出越形荒谬的自嘲与无奈。他的水墨，拉开中原渡台画家与台湾风物的距离，划开了中原怀乡山水与纵身本土深趣的品味，也奠定下水墨南渡後质朴本我的田野性格。

在与肝癌抗争的後半生涯，倪再沁只是尽兴的读书、评论、旅游与创作，也是三十余年间的最大寄托。这盛年到中岁的旅程，令人遗憾他没能享受到自己晚年渴慕处居的归返，但这一路，倪再沁已然奋力拨开山水画史碑岭上的层层大山，迈向自身晦涩凄楚的水墨荒原，然後纵身跃入蓝蓝大海，让自己回荡在海阔天空任倘佯。