当代唐人艺术中心荣幸宣布，将于3月18号在香港空间推出，首个90后女性艺术家群展“低烧的绘画”。展览将呈现陈若璠(Chen Ruofan)、江上越(Etsu Egami)、皆藤斋(Kaito Itsuki)、王雪冰(Wang Xuebing)、王茜瑶(Wang Xiyao)、颜秉倩(Yan Bingqian)六位艺术家的二十余件精彩作品。 九零一代成长于信息技术迅速迭代、各行业降低科层化(Reduction in bureaucracy)和平等主义知识共享的条件下，成熟于以往代际的比照体系(Comparative method)为之形成。如今，这一代际的艺术家群体逐渐进入当代艺术的舞台，而在性别问题成为焦点之一的当下，九零一代的女性艺术家在绘画中不再一味地表达性别割裂和对抗，她们的表达方式趋向于多元化和“元表达”(Meta-expression);她们在现有的时代优势下，有条件对“元绘画”(Meta-painting)和“性别主义绘画”作出双重突破。这代人跟以往的任何代际相比，都更处于“中间状态”中;面对时代的前后夹击，使用怎样的语言和态度发声?她们敏锐又随心所欲地运笔溢于画布，面临“青年危机”所作出的预设式反应，是具有敏感体质的超前反应，呈现出一种低烧的状态。 低烧，是一种身体轻微发热的症状，具有可感性，无论面对大的时代困境、艺术外部环境和艺术自身问题，这一“感觉”，可以是“被绘画”(Painted)的东西。艺术始终是以多感官的方式来体验世界的，感觉和身体天生就纠缠在一起。正如德勒兹在《绘画与感觉》一文中提及：“在画中被画出的东西，是‘身体’，不仅仅因为它被再现为客体，而因为它是对一种特殊感觉的体验。” 江上越以流动的色彩、简洁的构图和通透笔触呈现出《彩虹》系列肖像绘画。有着多国学习和生活经历的她通过误听、误视等个人体验探索交流的本质，艺术家认为彩虹的语言和她的心境非常一致，产生强烈共鸣，成为其现阶段对交流认识的象征性语言，同时也渐渐渗透到她的绘画语言之中。 粘稠而松弛的线条，明亮的色块，王茜瑶通过画布有限的空间和形式，将充满生命激情和运动感的画面从绘画内部空间传递到外在世界。艺术家关注绘画过程中，如何保持画布和身体在没有边界的物理性位移中的关系，平衡移动和运动产生的张力与内部的紧绷牵制形成的韧性，以及这韧性带来的拉扯与互补，进而在能量与能量之间的间隙里去寻找和对比平衡与失衡。 不论是《白桃》系列对隐晦朦胧身体形态的微观构图，还是《未知的感知》系列对于科技与现实之间人类生存状态的细腻思考，陈若璠以低饱和度的色调，新媒体与传统技法融合的数字化探索，追问着：赛博格化的人类社会，有多少真实可感的生活? 王雪冰从达里奥·阿根托(Dario Argento)恐怖电影使用高对比度的色彩照明从而增强了色彩和光线的视觉感受中获得启发。她感兴趣以奢侈品广告中的手提包、珠宝、时装等作为绘画对象，物体被重置、模糊，画面中失衡或荒谬的比例令这些物件显得庞大，细碎或氤氲。艺术家以此探讨了无价值和奢侈之间转换的可能性，以及虚构和现实的多重性。 皆藤斋在绘画中创造了新的神话人物和虚构的生物，它们象征着了人类心灵的状态，通过突出这些状态之间的变形异化来反映人类自我认同的过程，讨论了人如何创造自己的特定身份以及如何使用神话隐喻来分析一些难以理解的人类行为特征。 人与事物的秩序是可变幻的，颜秉倩选择以欲言又止的方式把它描绘出来。自带氛围的线条笔触，迷离的气质，以及极具情感倾向的视觉修辞，在她的作品中显现出一种共生关系。 艺术家 陈若璠 1996年生于湖北，目前居住生活于伦敦，现于英国皇家艺术学院攻读纯艺术硕士，并在2019年于纽约视觉艺术学院取得艺术学士学位。陈若璠的创作跨越了传统媒介和新媒介之间的界限。她先使用3D建模软件进行创作，再将虚拟图像以物理形式进行呈现，在对数字技术和绘画的局限性以及可能性提出质疑的同时批判了当今人类对科技的过度依赖。她曾在宝龙艺术中心，厦门(2020)，Paper Gallery， 曼彻斯特(2020)举办个展;并广泛参加机构展览，包括元典美术馆，北京(2021)，西岸艺术中心，上海(2020)，Wells Project，伦敦(2020)，Southwark Park Galleries，伦敦(2020)，HYB4 Gallery，布拉格(2020)等。 江上越 1994年生于日本，目前工作于东京和纽约。她在德国卡尔斯鲁厄艺术与设计学院，中国中央美术学院留学。丰富的海外经历和个人体验，让她对语言和交流的学科非常感兴趣。江上越的作品包含了声音、视频和绘画等多种媒介形式，她通过这些探索人类的本能和交流的真实性，提供了更人性和更国际的视点，作为日本战后第三代当代艺术家深受关注。 江上越曾在千叶市美术馆举办个人项目，与巴黎蓬皮杜中心策展人对谈。江上越先后获得多个奖项，包括日本文化厅杰出艺术家(2020)，入围东京当代艺术基金会奖(2020)及索福林基金会亚洲杰出艺术家奖(Sovereign Asian Art Prize，2019)，获得第十六届千叶市艺术文化新人奖(2018)。2020年作为最年轻艺术家获得《福布斯》30岁以下精英榜，同年选为日本文化厅杰出艺术家派遣纽约。 她曾于多个城市举办展览，如“彩虹-江上越个展”(白石画廊，台北)“VOCA展2020-新绘画”(上野之森美术馆)“CAF展”(日本当代艺术基金会)，“UNSCHEDULED”(香港大馆)，第二届北京国际媒体艺术双年展(中央美术学院美术馆)，第三届 CAFAM双年展(中央美术学院美术馆)，“底色展”(UCCA)，在伦敦、德国、北京、台北及东京举办个展。收藏其作品的机构包括北京中央美术学院美术馆、北京元典美术馆、北京树美术馆、达美艺术中心，首尔衣恋集团等。 皆藤斋 1993年出生于日本札幌，自幼便立志成为绘画艺术家。其审美影响很大程度上来自于漂浮在互联网、电子游戏或漫画上的匿名图片。2016 毕业于东北艺术与设计大学(TUDA)油画专业并获学士学位，与此同时皆藤斋凯也研究文化人类学、比较宗教和青年文化，以此为她的艺术作品的主题提供灵感。2019年皆藤斋获得了京都市立艺术大学(KCUA)的硕士学位，并于同年移居东京和纽约，继续她的艺术生涯。 在皆藤斋的作品中，她为当代创造了新的神话故事和人物形象，并将它们存在的虚拟世界物化为画布上的绘画。这些画作试图重振当代社会所失去的神话，并对绘画与数码时代出现的激烈角力提出质疑。 皆藤斋最近个展包括：“In serch of…”(14a，汉堡，2020);“Unsatisfied animals of the cycle”(银座茑屋书店/银座，东京，2019);“顽念”(Tong Gallery+Projects，北京，2019);“山月记”(CLEAR画廊，东京，2018);“七百万丛林”(MORI YU画廊，京都，2017);“来自大地的女人，DNA”(N's艺术计划，大阪，2017)等。她的作品也在伦敦、纽约、巴黎、香港等地展出。 王雪冰 1993年生于中国河南。她于2016年在加利福尼亚大学洛杉矶分校获得文学学士学位，并在伦敦皇家艺术学院获得文学硕士学位，现在伦敦生活和工作。王的画作通过奢华时尚和其他欲望对象的镜头探索了现代消费主义的一种扭曲的观点。从聚光灯和高架上取下来，从大规模的广告牌和商业活动中脱颖而出，描绘的流行服装被困在规模，位置和价值的悖论中，被边缘化，移位和遮盖，探索了无价值之物转化为有价值之物的可能性，并从现实中分辨出虚构的事物。 王雪冰2020年举办了个展“绿光与蝎”(LINSEED，上海)，作品多次参与在伦敦、洛杉矶、黑斯廷斯等地举办的群展。她曾入围 John Moore Painting Prize 2020，Chadwell Award，Barbican Arts Group Trust Open 等奖项。 王茜瑶 1992年生于重庆, 现居柏林/重庆。2010-2014 就读于四川美术学院(本科);2015-2018 就读于德国汉堡美院(本科) ;2018-2019 就读于纽约州立大学(硕士) ;2019-2020 就读于德国汉堡美院(硕士)。 王茜瑶的作品展出于德国柏林Soy Capitán画廊(个展)，纽约现代艺术博物馆PS1“Printed Matter’s纽约艺术书展”，德国莱比锡Spinnerei艺术博物馆，汉堡当代沙龙艺术空间，汉堡Mom艺术空间，巴黎Liusa Wang画廊, 纽约里查德&多莉马斯画廊，纽约Chamber 101艺术空间，汉堡Benzene艺术空间，杜塞尔多夫Sprink艺术空间，巴黎国际行为艺术节，汉堡Hicox艺术奖提名展，汉堡Schües艺术奖提名展，中国美术学院艺术博物馆，重庆美术馆，成都千高原艺术空间，北京蜂巢当代艺术中心，上海Vacancy画廊，重庆坦克库当代艺术中心，重庆佳想安善美术馆等。 王茜瑶曾获得2018汉堡造型艺术学院Karl H. Ditze基金会奖学金、DAAD奖学金, 2017获得汉堡造型艺术学院Hiscox艺术奖、Schües艺术奖提名, 2011 四川美术学院周春芽奖学金等。 颜秉倩 1993生于上海，2015毕业于上海理工大学，现工作生活于上海。 “人与事物的秩序是可变幻的，我选择以欲言又止的方式把它呈现出来，也是回到自然的最初想象。更重要的是从内心拉出来的这种姿态，是精神，也是气质。画面本身是自带氛围的，两者在我的作品中处于一种共生关系。”(颜秉倩) 颜秉倩在2019举办了个展“颜·色” (上海柒画廊)。参与的群展包括：这是一个很棒的展览(明圆美术馆，上海，2014)，自在置物——夜，M50联合艺术空间，上海，2016)， 爆蓝 Blast Blue(半张图艺术馆 上海，2019)，灯从不照亮窗外( 新桥艺术园区 上海，2020)，只等江河入夏田(田野艺术项目 上海，2020)等。 策展人 陆向怡 1992年生于湖北，策展人，当代唐人艺术中心展览部副总监。策展方向包括艺术家群体代际研究、性别研究、时尚与虚拟艺术等，尤其关注于中国00后、90后艺术家所带来新兴艺术现象的研究;致力于挖掘年轻艺术力量。策展包括：“低烧的绘画”(2021)、“郭宇恒个展”(2020)，曾入围上海当代艺术博物馆“青策计划”(2018)。