为纪念中央美术学院百年校庆，由中央美术学院主办，中央美术学院油画系、中央美术学院美术馆组织策划的"意义的回归--中央美术学院油画系教师进行时"展览，将于10月12日下午四点在中央美术学院美术馆3B展厅拉开帷幕。此次展览由中央美术学院院长范迪安先生担任学术主持，中央美术学院美术馆副馆长王春辰教授为策展人，中央美术学院油画系主任马璐教授为艺术顾问，届时将展出油画系在任的22位教师共四十余件（组）近期代表作品。
　　继上个世纪90年代中期油画系在国内举办集体展已经过去20余年，本次展览以"意义的回归"为主题，含义直接指向当前中央美术学院油画系教师的创作现状和思考，研究油画作为绘画的当下性意义。百年以来，中央美术学院油画系历代教师们在教学上产生过历史性的影响和示范效果，并且紧扣时代的脉搏，创作出了大量经典的作品。今天，面对新的时代潮流及国际艺术语境，油画系五个工作室的老师们，遵循前辈们的脚步，在教学和创作上实现了转型，显示了他们作为集体力量对于油画绘画的信念和坚守，在反思与思辨的国际对话里，自觉地确认油画绘画的当代意义。
　　本次展览并不以工作室为单位进行分区展示各位老师的作品。42件（组）作品在语言的表达上也与观念化、政治化、符号化、商业化的绘画不同，老师们的创作更趋向于个体生命的表达，在某种意义上突破了学院化主体性绘画的边界；个体情感、个性化表现语言和实验性探索在创作中得到强化。此次油画系教师集体展交出了一份在全球化语境下新时代的答卷，阐释了他们对于绘画当下意义的反思和表达。
　　正如策展人王春辰语："看央美，在某种意义上，是观看中国；而央美油画系的创作格局也意味着中国的绘画现场，它富含论辩言说的讯息，它昭示了中国文化场域的气息，它展开了想象中国艺术之路的诸多路经。"
　　据悉展览将持续到11月4日

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　　从20世纪早期开始，中国最早一批赴欧洲和日本深造、之后回到中国传播油画艺术的前辈先驱们，在中国这片土地上播撒下了用油画参与现代美术史进程的种子；1956年，中央美术学院正式组建油画系，并于1959年率先实行导师工作室制，成立最早由吴作人、罗工柳、董希文为导师的三个工作室和王式廓领导的研究生部，成为中国油画教学的最早基地。
　　1985年，在八五新潮的大背景下，以中国艺术的现代化为理想，以现代艺术教育思想为核心，以新的传授机制为保障，经当时油画系主任闻立鹏倡议第四工作室设立。2016年，油画系再次顺应学科发展需要设立第五工作室，以抽象艺术为理念,对油画系学科架构作出新的补充。
　　从解决古典主义的造型问题一路走来，到表现主义、色彩、材料，再到对现代、当代议题的深入介入和探讨，从之前的四个工作室到近年新成立第五工作室，中央美术学院油画系适应绘画创作、教学，适应艺术审美的变化，不断努力激发油画语言的活力，从不同的视角通过对绘画语言和绘画观念的研究，生产出丰富的视觉内容，阐释艺术的创造价值。
　　油画系培养出了许多德艺兼备的本科生、研究生、研修生，他们其中的很多人成为知名艺术家，或成为全国各地油画界及美术事业的骨干力量，中央美术学院的油画系书写了辉煌的历史，在不同的历史时期，油画系的许多著名油画家创作了具有鲜明时代样貌的代表作，反映了社会的变革发展历程和时代文化特征。中央美术学院油画系代表了中国油画语言研究和创作实践的最高水平，不断更新着中国艺术界的油画创作观念，参与和谱写了当代美术的发展和进程。
　　在新媒体和各种媒介艺术不断发展的当下，摄影技术、互联网技术、新媒体交互技术不断制造新的视觉体验，以绘画呈现客观世界、获取图像的方式正在发生改变，油画也面临着如何继续发展的考验，也正为如此，恰好给了新一代油画艺术家们面对全新的语境，探索油画变化的契机。
　　中央美术学院美术馆非常荣幸在同一时间内，呈现油画系22位正在从事油画研究和教学，堪称中国最优秀的油画艺术家的作品展，以及富有悠久传承历史的油画系第三工作室的教学研究展。这些作品映照了半个世纪以来中央美术学院油画系对油画孜孜以求的教学实践道路，更加代表了油画这一拥有着自身发展历史和发展逻辑的媒介，不断寻求与时代的对话，促动油画语言的自我更新的尝试，这都是在一代一代的创作实践者的努力下进行的。
　　今天，绘画已经不完全是原来的、传统意义上的绘画，绘画以庞杂、多元的面貌被观看，我们看到，中央美院油画系这么多绘画思想成熟、创造力旺盛的艺术家，承担起自己的使命，不间断地从前辈身上学习，从经典中获得，从传统中汲取，进而向着未来去发现。