国际舞台美术联盟（iSTAN）将于2018年5月10日下午两点，在中央戏剧学院昌平校区展览厅（黑白空间）举办"iSTAN李锐丁舞台服饰展"开幕式。该展览以中国舞台服装、化装设计领域的代表人物--李锐丁先生的"戏梦人生"为主题，展现其最杰出的百余件舞台服饰作品，具有极高的学术价值与艺术水平，欢迎各界人士关注。展览将持续展出至2018年7月28日。 　　国际舞台美术联盟（iSTAN）以"舞台人物造型"为主题，从2017年以来开展了系列国际学术活动，聚焦于当下国内外舞台人物造型专业的最高水平，为国内外舞台美术家搭建交流平台。与此同时，iSTAN也关注该专业在国内的发展现状，并选择了其中一位具有代表性的人物--舞台美术家李锐丁先生，其丰富的教育背景与国际视野、对艺术创作的执着探索与对中华传统文化的继承与创新，一定程度上显现了舞台服装、化妆设计几十年来的发展轨迹与特色。
　　此次展览以李锐丁先生的"戏梦人生"为主线，展现他独特的艺术创作方式与剧场语汇。李锐丁先生从业以来创作了200多部舞台服装、化妆造型及时尚作品项目，此次展览涉猎其142部优秀作品，包括：33件中日合作最高工艺水平的服装成品及手持道具、48幅设计手稿、部分演出剧照及其他影像资料，具有珍贵的研究价值。希望藉由此次作品展，让更多人了解和关注舞台人物造型专业，促进更深层的专业研讨与思考，启示艺术创新。
　　策展人的话
　　作为经历了中国舞台服装、化妆设计专业的初建、吸纳、发展与创新的一位设计师，李锐丁强调舞台人物的整体性造型设计，关注舞台人物造型与表演者之间的关系，执着于探索、研究和创造具有时代特性与美感的舞台人物造型。他在设计与制作之间追求极致细节，致广大而尽精微，博中外而采众长，创作了大量兼具民族特色与当代艺术表达的杰出舞台作品，成为该领域的佼佼者。
　　李锐丁炙热的创作热情、扎实的绘画造型基础、往返中日间的潜心探索，对于专业教学与社会实践都具有典范意义。可以说，他的作品真实地呈现了这个时代诗梦相伴的艺术理想与创新精神。
　　此次展览得以呈现，要感谢舞台美术家李锐丁先生，以及日本无印良品创始人小池一子女士、日本著名衣裳家樱井久美女士、建筑师白洁女士、舞台摄影师李春阳先生、日本摄影师小林獏先生、山田三佐子小姐、旅美英语专家曹力先生以及上海锐亚团队的员工们。"李锐丁舞台服饰展"所展现的学术性、艺术性及其高超的工艺水平，将对传承和弘扬民族文化具有重要的现实意义。 　　美的探索、研究和创造，是我一生执着的追求。
　　幸运的是，我为自己的这份执着，找到最好的呈现方式：舞台服饰。
　　回想起来，这份执着的缘起，可追溯到我幼年懵懂的记忆。
　　德阳的清晨，天光还笼着一层薄雾，年轻的母亲对着窗台梳妆。她扎好辫子，拿出黑色的缎带，左比比右划划，迟迟拿不定主意扎在哪里更美。她从镜子中看到身后的娃娃，正睁大眼睛专注望着她。不禁问：丁娃儿，你说扎哪里好看呐？娃娃指着辫子的一个部位，肯定地说：这里！母亲毫不犹豫照做了，当姐妹们羡慕地赞她发辫的装饰，骄傲地说："我丁娃儿说这样好看，他帮我选的！"--后来母亲告诉我："那时你只有三岁呀"。
　　这一幕，深深烙印在我的记忆中。在一个审美匮乏的年代，妈妈对美的渴望、对我审美能力的肯定，如一棵种子，点播到我的灵魂中，并跟着我的生命一起成长。从此，我陷入一个长长的美梦中，在贫瘠的土壤中汲取一点一滴营养，释放着仿佛与生俱来的天性。
　　人生如戏，戏如人生--这句话对我来说如此真切！从业数十年来，我参与了二百余部舞台作品的服饰设计。在我看来，舞台服饰，不仅体现了剧情所处的时代和地域，而且还塑造了人物的性格和命运。它的表现力是否丰富深刻、是否极具美感而又恰到好处，体现了设计师对人生、对美的感悟和表达能力。所以，每一部作品都可谓我人生体验的浓缩，是我生命深度和广度的挥洒。
　　从设计到完美呈现在观众面前，打造舞台服饰需要太多的环节。正是它的多变和丰富，诱惑着我也考验着我、折磨了我也成就了我。我不能容忍瑕疵，有时不得不为了一块面料的染色，特地飞往东京一趟；常常因为一件衣服上的羽毛和亮片达不到效果，而一遍又一遍返工……此外，我坚持为每部戏中的角色化妆造型，因为这样不仅可以与服饰更和谐，而且能帮助演员准确找到角色的代入感，以求形神统一。绘画是表达、设计是传递，化妆是交流，都是我创造美的方式。是工作、是使命，也是我人生的目标和乐趣。
　　对美的探索和创造，是我今生永远都不愿醒的一个梦。戏梦人生如何才能永不落幕？我别无选择，只能一部接一部做下去。我永远都充满渴望地迎接着下一部作品，看它又会带我到哪里去。我最不愿做的一件事，就是重复和模仿，迄今为止，我参与的所有舞台服饰设计，没有一部是重复的；我画了近万张设计稿，雷同之处也绝无仅有。
　　这本书，精选了一百多套我的舞台服饰设计作品，还有部分设计手稿。它不仅是我设计生涯的收录与见证，也是我半生激情和梦想的分享。面对完成的设计，我常常质问自己：它是一件好的作品吗？经得起时间刻薄的审视吗？十年、二十年、五十年、甚至一百年后，还值得留存在人们记忆中吗？我祈祷这些封存在册页间的作品，能经受住时间的考验。
　　艺术家有时候很脆弱，因为艺术的燃料，是激情和热爱，需要消耗巨大的生命能量。我的生命能量，来源于此生唯一的执念：发现美、创造美！执着，意味着某种冒险。但有肯定和信任陪伴，就会得到神奇的力量和勇气。就像三岁那年，母亲给予我的最初的肯定和信任。
　　也许，我所有的努力，不过是为了给这份肯定和信任，有所交待。但愿我天堂里的母亲，也会对这份答卷满意。
　　iSTAN李锐丁舞台服饰展开幕式及学术活动日程
　　时间：2018年5月10日至12日
　　5月10日（周四）
　　14：00-14：35
　　"iSTAN李锐丁舞台服饰展"开幕式 
　　地点：舞美教学楼黑白空间
　　15：00-16：00
　　学术茶座会 
　　地点：舞美教学楼113
　　5月11日（周五）
　　9：00-11：00
　　讲座《绘画与设计》
　　主讲人：李锐丁  
　　地点：舞美教学楼黑白空间
　　5月12日（周六）
　　9：00-11：00
　　讲座《自信设计与设计自信》
　　主讲人：李锐丁   
　　地点：理论教学楼阶梯教室101
　　讲座内容介绍
　　讲座《绘画与设计》
　　作为艺术形态，绘画表达的是创作者个人对世界的认知与观念，属于自主性传播。设计则是出于特定目的的创作，要求清晰表达观念，力求信息内容的准确。此次工作坊李锐丁老师将基于"iSTAN李锐丁舞台服饰展"中的实例，为大家讲解设计师如何利用绘画的概念与技巧来架构自己的设计，重点探索、分析绘画与设计的关系，并就绘画与设计的区别做实践演示。
　　李锐丁老师以独特的视角来分析和讲解舞台美术中人物造型的设计方法与创新思维，并希望通过30多年来在人物造型设计方面的经验，来帮助学生厘清绘画与设计两者间的关系，进而提高学生自身设计表达水平。此次工作坊面对各艺术院校的师生及舞台美术专业人士开放。
　　讲座《自信设计与设计自信》
　　作为中国舞台美术人物造型发展历程的领先者，李锐丁老师的创作结合了舞台空间、音乐、色彩等诸多要素，并从演出的整体视觉效果与表演形式综合考量人物的形象塑造，创造出众多极富民族特色又不乏流行元素的经典造型形象，体现出对艺术之美的极致追求。
　　此次工作坊李锐丁老师将以个人30多年来200多部舞台作品的创作经历与生活体验来讲解设计与自信的关系，论证个人自信与作品自信两者的重要性，并为我们带来现场创作示范。讲座将从"什么是自信的设计"、"自信的设计从哪里来"、"自信如何去'设计'"、"时尚架构设计"等多个方面切入，并就戏剧不同的表演样式进行分析，例如戏曲、芭蕾、话剧、民舞等，具体讲解并示范不同演出形式下的自信建立与表达。此次工作坊面对各艺术院校的师生及舞台美术专业人士开放。 　　iSTAN专业委员会成员。毕业于上海戏剧学院舞台美术系，随后留校任教3年。后攻读于日本东京武藏野美术大学服装设计专业。曾担任日本西武集团PARCO公司服装设计师，现任上海锐亚服装设计有限公司总设计师兼艺术总监。近二十年来，共设计、监制了两百多部舞台演出剧目服饰，多次获得国家级各类大奖。
　　2008年李锐丁与两次奥斯卡服装奖获奖者石冈瑛子携手合作担任北京奥运会开闭幕式主创服装设计师，并获得奥运会开闭幕式先进工作者称号；
　　2010年李锐丁担任上海世博会开幕式首席服装设计师；
　　其作品杂技芭蕾舞剧《天鹅湖》获第八届全军文艺汇演服装设计一等奖；
　　儿童剧《红领巾传奇》获服装、造型设计文华奖；
　　歌仔戏《妈祖》获得第二届中国舞蹈"荷花奖"最佳服装设计奖；
　　舞剧《闪闪的红星》获得第二届中国舞蹈"荷花奖"优秀服装设计奖；
　　舞剧《阿姐鼓》获第一届全国舞剧比赛服装设计金奖等。