读杨贤艺的作品，总会带来两种感动。一是他对家乡、对故土的挚爱和眷顾。那凝结在亚麻布上鲜活的人物和熟悉的景象，始终带着淡淡的乡愁和浓浓的乡情。二是他对艺术、对绘画的执着和坚守。那流淌在画面上斑斓的色彩和柔美的线条，折射出一个艺术家永不停滞的追寻和永不停歇的思考。

杨贤艺上世纪六十年代初期出生重庆酉阳，那是一个令人怀想的年代和一块充满传奇的土地。尽管湍急的乌江没有抵挡住风云的变幻和认知的痴狂，却用铺天盖地的宣传海报为幼小的贤艺打开了一扇张望美术的窗口。那些色彩鲜艳、人物高大、形式统一、内容反复的作品，在给杨贤艺的生命注入最初的绘画因子的同时，也给他带来了更多的疑问和不解。带着土家人骨子里的倔犟和坚韧，贤艺八十年代走出峰峦叠障的武陵山区，来到四川美术学院油画系求学。系统的基础理论强化和专业的技能技巧强化，使他对绘画这一充满无限魅力的古老艺术有了全新的认识和理解、全面的掌握和应用。已经坠入“爱河”无力自拔的他此时心中只有一个念头，那就是要用手中的画笔守望乌江、守望家乡，画出这方山水无与伦比的绝响。

大学毕业后，品学皆优的贤艺坚定地选择重回乌江，来到位于涪陵的长江师范学院任教，开始了长达三十年的守望。传统与质朴，是贤艺绘画最明显的特征。画如其人，人如其画。初识杨贤艺和他的作品，在脑海里就蹦出了这两个词。他的作品不矫情，不做作，不无病呻吟，不故弄玄虚，而是凭借扎实的基本功，老老实实地从传统出发，通过对质朴和本真仔仔细细、认认真真的还原，恰到好处地回到传统的本身中去。这种传统是继承的创新，开出的花朵结出的果实便是本真的质朴。

深度决定高度。一个艺术家要有所作为，达到一定的高度，除了过人天赋之外，还要看你在生活中扎得有多深、扎得有多久。贤艺的创作有力地说明了这样一个道理。在乌江激流中的守望，使他在收获沉甸甸的艺术果实的同时，也收获了不一样的精彩人生。

重庆市美术家协会   长江师范学院   重庆市文艺家活动中心

2016年3月19日