传统的离散研究往往聚焦于特定族裔因政治、经济、宗教或战争等原因的主动或被动迁移，同时也将这些族裔的身份认同，与民族国家、故土等辖域化的概念绑定成二元关系。离散历史的回响仍在物质和象征层面上对我们产生影响，但互联网的普及，松动了图像与意义的关联，破解了历史智识与时空的固定关系，大量边缘身份和跨国声音被生产出来。当代的全球摩擦已经不限于线下交往和接触，跨国和跨域的身份认同也在网络传播和信息差异中不断再生。疫情的反复让人们注意到经济、文化、体育和旅游等领域全球旅行的障碍，却鲜少看见难民、劳工等底层迁移的境况和轨迹。在令人眩晕的媒介景观和大数据孤岛中，离散成为数字化存在的常态。

「离岸之歌」作为寓言，描述音乐和船两种媒介构成的流动「声-空」。作为全球过程和文化往来的容器，船和歌的呼应对位，承载着古往今来的离散想象，亦塑造着当下的交叉身份。它们将远近不同的世界联系起来，使那些在去国与归乡间挣扎的人们，得以跨越国界和海洋，寻求彼此的观照和理解。围绕着离散的情感网络，展览试图创造陆地和边界间的不稳定状态，在歌者、航行者、劳作者暂留的岛屿间穿行，代入他者的遭遇，潜入历史阴影处的暗流。连接作品的是一个个分散的、辅助诠释的交互场景，而作品之外，艺术家或音乐人创设的歌单，电影和文化工作者传送的图像，亦将为观众提供理解的入口和分享的通道。