参展艺术家 (第二辑)

卡尔·霍弗 (Karl Hofer) 德国表现主义艺术家 1898至1955年间，卡尔·霍弗创作了约2900幅画作及更多的纸上作品。他通过对古典形式理想的纯粹的对立追求，和对现实世界的"质朴"的表达，树立了他在现代性中占有的特殊地位。 1878年，卡尔·霍弗出生于卡尔斯鲁厄(Karlsruhe)。1897年，他开始在卡尔斯鲁厄的der Großherzoglichen Badischen Akademie der Künste中学习绘画，师从Poetzelberger和Hans Thoma。1897年开始周游瑞士和法国。1902年，他进入斯图加特美术学院(die Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart)研读硕士。1905年之后，如同"柏林分离派"的艺术家一样，卡尔·霍弗的作品经常在各类展览上展出。1908年至1913年间，他经常间断性的在巴黎驻留。1910年，他第一次赴当时作为英国殖民地的印度旅行，之后他将对印度之旅的印象融入到作品主题中，而后1913年，画家再次赴印度旅行。同年，卡尔·霍弗成为"自由分离派(Freien Secession)"的成员。1920年，他进入柏林自由与应用艺术联合州立学院(die Vereinigten Staatsschulen für freie und angewandte Kunst in Berlin)任教，后被任命为教授。1923年，他成为普鲁士艺术学院(der Preußischen Akademie der Künste)的成员。1927年，他在卡尔斯鲁厄创立了"巴登分离派(Badische Secession)"。 在纳粹时期，霍弗的艺术被斥为"堕落"，300件作品被从博物馆中移除，1933年他被剥夺了教学职务。1937年，他的八件作品在纳粹宣传展览"堕落艺术(Entartete Kunst)"中展出。1938年他被普鲁士艺术学院除名并被禁止从事相关职业。1943年，他的工作室连同150幅画作和1000幅插画都被炸弹摧毁，之后由于公寓被炸，他只能住在人满为患的疗养院中。 战争结束后，1945年，卡尔·霍弗被任命为柏林美术学院(der Hochschule für Bildende Künste in Berlin)院长。1948年他获得柏林洪堡大学(der Humboldt-Universität in Berlin)荣誉博士学位，并成为der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe的荣誉公民。同年，他与奥斯卡•内林格尔(Oskar Nerlinger)一起讨论艺术和政治。1950年他成为德国艺术家协会(der Deutschen Künstlerbund)主席。1953年他荣获柏林艺术奖(Kunstpreis der Stadt Berlin)和Großes Verdienstkreuz。1955年，他与威尔·格罗曼(Will Grohmann)关于形象和抽象的问题公开产生争论冲突，同年4月3日，死于中风，而后作品在卡塞尔的文献展上展出。霍弗的作品曾在der Nationalgalerie Berlin、Städel Museum Frankfurt以及纽约、波士顿、旧金山和华盛顿等众多美术馆、博物馆中展出。

布兰姆·鲍加特 (Bram Bogart) 1921年生于荷兰代尔夫特(Delft) 2012年死于比利时圣特雷登(Sint-Truiden) 他是一位荷兰画家，因参与非定形艺术和CoBrA运动而闻名。他的画作以厚重的油彩为特征，他在厚木板上以图案或松散的形状大量运用色彩，从而产生可触的明显纹理。鲍加特使用油、颜料、灰浆、粉笔和催干剂-添加剂的混合物，以帮助厚颜料更均匀、更快地干燥，创造了他独特的作品表面。1969年他成为比利时公民，1971年他代表比利时参加了威尼斯双年展。他的作品被Centraal Museum inUtrecht和Stedelijk Museum voor Actuele Kunst in Ghent和其他艺术机构收藏。

王度 1956年生于武汉 自1990年起生活工作于法国巴黎 曾任教巴黎八大艺术系和法国布列斯特(brest)高等美术学院。 王度作品的呈现方式包括：装置，雕塑，摄影，多媒体等。他宣称的“我就是媒体，我就是现实，我就是图像”，可视为他作品观念的解读。他认为“全面媒体化的‘第三现实’正在构成一个需要不断重新定义的当代社会文化生态”。因而，他的作品是从不同的切点重新定义现实的一连串观念，也是他宣称的“我是大众和现实的发言人”的“发言”。

袁佐 1957年生于北京 1981年中央美术学院 1982年美国密尔沃基威斯康辛大学 1988年毕业于美国波士顿麻省艺术学院，硕士 现生活工作于北京 个展(摘选) 2018 又往江南-袁佐绘画，北京光语美术馆，北京 2011 重思传统，哈佛大学Loeb House画廊，美国麻省剑桥市 2001-2002 园林-山-孔夫子，道泉画廊，美国麻省西庞尼斯伯镇 1982 中国视角，威斯康星艺术家协会，美国密尔沃基 群展(摘选) 2018 北京抽象,香港芳草地当代艺术，香港 素描-塞尔维亚，伏伊伏丁那省当代美术馆，诺维萨德，塞尔维亚 2017 素描-波士顿，美国麻省艺术学院，波士顿 当代剪影：剪纸艺术,柯霍美国艺术博物馆，美国麻省卡徒特镇 2016 Early Works...，元典美术馆，北京 2015-2016 超越形式—中国抽象艺术展，年代美术馆，温州;中间美术馆，北京

姜杰 1991年毕业于中央美术学院雕塑系 现为中央美院雕塑系教授

马克·库柏 (Mark Cooper) 1950年生于美国印第安纳州埃文斯维尔 1972年毕业于印第安纳大学 1980年毕业于波士顿艺术博物馆附设学院，硕士 现工作与生活于美国波士顿 马克·库柏先后从波士顿医学中心获得多项公共艺术委任及授予艺术资金，并获得马萨诸塞州文化委员会艺术奖金，冈德旅游资金(巴厘岛)，和担任近期川久保玲 COMME DES GARCONS 在纽约市的旗舰店的委任艺术家。2006年库柏通过烽火台出版社(Beacon Press)执笔出版《共同创作艺术》(Making Art Together)一书，该书重点阐述了建立参与性和协作性的艺术实践。马克•库柏目前同时任教于波士顿学院和波士顿艺术博物馆附设学院。他在2015年于越南河内国家艺术博物馆以及越南河内美术学院举办个展。曾参加哈佛大学224画廊的全国陶瓷40强(Ceramic Top 40)，波士顿，2015年;当代艺术学院的詹姆斯和奥黛丽•福斯特奖的入围展，波士顿，2013年;由波士顿美术博物馆的 Emily Zilber 策划的新蓝白展，波士顿，2013年和在Samsøñ举办的个人展《多即是多》(More is More)，波士顿，2011年。

曾浩 1967年生于四川泸州 1985年毕业于四川宜宾师范艺体校美术专业 1992年毕业于四川美术学院 1996年进修于广州美术学院油画系 2000年毕业于首都师范大学美术学院，硕士 现生活工作于北京 个展  2017 烟波微茫呈幻象，雅博艺廊，纽约 2015 “静月所指”曾浩作品2008-2013，喜玛拉雅美术馆;证大当代艺术空间，上海 2015 持续幻想，今日美术馆，北京 2015 泡影，元典美术馆，北京 2008 守护神，阿姆斯特丹，荷兰

彦风  1978年生于中国北京 1996-2000年清华大学美术学院绘画专业 2002-2004年英国伯明翰艺术设计学院绘画专业，硕士 2004-2007年美国旧金山艺术大学新媒体专业，硕士 现为中国艺术研究院副教授

吴帆 1979年生于湖南长沙 2005年毕业于中央美术学院平面设计专业 2008年毕业于美国耶鲁大学艺术学院，硕士 现为中央美术学院副教授 彦风和吴帆各从事数字媒体和视觉传达两个不同的专业，有着不同的专业领域背景。彦风毕业于英国伯明翰艺术与设计学院综合绘画专业、美国旧金山艺术大学新媒体艺术专业，并获得双硕士学位，他关注人们如何通过互动介入的方式改变以往在空间和时间上的阅读经验，试图重塑“观看”的过程，基于“低技术”甚至是“无技术”的物理媒介，将情绪与通感融入到关于“技术”的审美体验之中，同时呈现出建立在事物内在逻辑基础之上的互动关系。吴帆毕业于美国耶鲁大学艺术研究生院平面设计专业始终专注于“抽象语言结构”在不同文化背景和语境中的形式探索。作为对此种探索的肯定，吴帆被耶鲁大学授予菲力普-伯顿杰出艺术奖。作为一名视觉信息形式的塑造者，吴帆的实践专注于个人工作方法论在当代视觉文化语境中的发展，平面设计超越了单一的实用型专业，更多意味着一种高度个人化的探索，以及作为个人理解和定义周遭世界的一种途径。 作为年轻的艺术家创作组合，他们跨越具体的专业藩篱致力于以国际化的视野来深入探索社会与生活的当代美学, 专注数字媒体艺术与设计的创作和研究，以及跨媒体艺术设计实践等，在他们近期的共同创作中涉及数字媒体艺术、交互设计、数据信息可视化应用、互动空间应用等多重领域，呈现出在全球数字信息化浪潮中成长的青年艺术家和设计师多元而崭新的面貌。

周洋明 1971年出生于浙江台州 1990-1991年求学于中国浙江美术学院(现中国美术学院) 1992-1996年求学于中国中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)和中央美术学院徐悲鸿画室 现生活工作于浙江 个展（摘选） 2019 连续，艺术门，中国香港H Queen's 2017 重新开始，艺术门，中国香港 2012 周洋明近作展，施克拉画廊，德国埃森 群展（摘选） 2018 流连，艺术门，新加坡 2014 无形中的超凡力量——中国抽象绘画艺术六人展，多巴赫当代艺术博物馆，德国 2012 中国—德国：今日抽象绘画，WILO 德国，德国多特蒙特 2011 慢艺术：中国抽象——福瑞德收藏展，辛格博物馆，荷兰拉伦 2010 大象无形——中国抽象艺术15人展，中国美术馆，北京 2010-2011 伟大的天上的抽象——21世纪的中国艺术，中国美术馆，元典美术馆，北京;罗马当代美术馆，罗马 2009 意派—世纪思维，今日美术馆，北京 2007-2008 意派：中国“抽象”三十年，墙美术馆，北京;CaixaForum 文化中心，西班牙帕尔马、巴塞罗那、马德里 [caption id="attachment_24372" align="aligncenter" width="519"] (摄影：郝科)[/caption] 李琳琳 1992年生于黑龙江北安 2016年毕业于中央美术学院空间设计系，获学士学位 现生活工作于北京 获2019年度中国(SAP)艺术奖：年度雕塑及装置艺术奖，年度青年艺术家奖，年度最受欢迎艺术家奖(SAP艺术奖于2006年创办于英国，距今已有14年历史)。2019年的创作和展览在一年的调查、研究中作为重要的年度标志，选入《中国当代艺术年鉴》(2019)。2015年诗婢家青年艺术助力计划、2016年法国莱俪青年艺术奖、2016年罗中立奖学金、2018年1912集团新星星奖等。作品及手稿草图曾收藏于中央美术学院美术馆、中央美术学院基础部，大型装置作品收藏于元典美术馆等民营美术馆、零艺术中心、1X3 GALLERY等画廊及私人收藏。 开幕直播

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