“间隙 Interstice”是林国威于谷公馆的首次个展，将展出一系列2015年的新作。在他的作品，经常以人类多样的日常生活行为作为创作核心，并以相关的物件材料，探索属于个人或公共的特殊感知经验。

林国威在法国科学家、物理学家étienne-Jules Marey的研究当中，特别是从1899年至1902年前卫的摄影实验作品，察觉到以没有价值的自然现象做为范本的重要性，如何透过人工的手法去观察自然与其运动，例如血液循环、物件的移动，甚至地心引力；他制造了特殊的烟雾机器，运用烟，以摄影方式纪录了空气在空间的流动，显现不可见的物质。

林国威专注於公共空间中“显现不可见的经验”。在作品『间隙 - 匿名的转移 (自动备份)』中，林国威设计并订制了烤漆涂装的钢柱、组装零件及底轮，混合编排成一组可移动的大型交通内装骨架。他以来自世界不同城市的特有捷运标准色，作为多色的烤漆涂装。林国威利用了工业用的温度计，以最为精准的温度测量仪器，像是蕈类般的部署、镶接在不同的钢柱把手上。

人在高速移动的车厢中，在经由手紧握的钢柱把手上，显现着人存在的体温印记、传达、残留与消失。他的作品的视角聚焦于人在城市的运输系统中的共同经验，瞬间消失的接触，探讨身体感知(温度)在位置与空间的错置与互换中扮演的角色，以及摆荡于个人与公共“真实存在”、“位移”与“缺席”的关系。在这广大的网路交通中，这个从未经由语言对谈或视觉交集所建立的陌生关系，却有着跟陌生人直接或间接的实质接触。

在『间隙 - 水果抵抗。未过期的报告』一组八幅的摄影作品中，林国威谨慎的复制了商业摄影般的场面调度(Mise-en-scène)，挪用以最佳化的灯光及细致的水果静物设置，伪装掩饰了仪器的剧烈变动。探针式温度计像是客观并绝对地，转译了现场的温度，温度指针静止停留在极低温与极高温的数值。他在这看似毫无相关，以工业无机物与自然有机物的并置和其极端且诡异的度量，反转了观者对影像制造与场所和生活经验的想像连结。

「间隙 Interstice」作为这次个展的主轴，法文 Interstice 有着空间、时间或材料间隙的意思，但在解剖学里也有人体组织间的间隙的含义。这次新作延续了2014年台北双年展发表的作品，同时也映照了他先前於2009年後地方展览展出的大型暂时性建筑 - 以废弃木建造的三温暖通道空间，以温度和日常生活所及物件，在艺术的脉络作为杠杆的支撑点，催化了人类的感知扩张。也许在他长期介於台湾热带与德国寒带的生活中，反覆的温度与文化相互冲击也连带的给予他源源不绝的创作动力，企图在这感知的冲突、连结以及经验中，重新建立另一个以观察物件与人类哲思问题的途径。