姚瑞中《巨神连线》系列摄影作品自2016年初开拍，历时一年半，密集走访拍摄全台二百三十余间庙宇、墓园、公园及乐园集结而成；主要关注华人投射自我形象形塑出的神偶世界——祂们有些已然毁弃，逐渐佚失群体记忆中，大部份则仍存在公众视野；透过这些由欲望投射组建成的“神相”，爬梳隐现于地理空间上的特殊政治性关系。
　　当摄影画面有了人物的安排,构图往往就产生叙事；姚瑞中特意将具体的“人之形象”隐藏至画面後方，偏向类型学景观式摄影而非民俗摄影；拍摄的是常态样貌而非特殊个案——人物缺席、回避事件、远离灾难，采客观冷静的抽离姿态；拍摄对象也非宗教建筑、民俗活动或信仰仪式，而是展现超越前述内容，信徒们膜拜的“巨大欲力投射”——神明具体形象。
　　所有宗教基本上都是对于“人类欲力”幸福许诺的体现，透过多重方式引导人类心灵成长与救赎。经文、宣教、念咒、法器和仪式外，往往需要透过符号象徵或具体形象巩固教徒与教义。台湾目前一万两千多间庙宇，宫庙文化独步全球，更是华人世界最复杂缤纷的一块领域；大部分宫庙皆藏有凡夫俗子对现世的各种需求与寄托，民众希望藉由超验界力量满足现实利益、肉身健康或来生想望，因此便产生了欲力的供需；而各地凝聚愿力的参天巨神或逐渐遗落废弃的宫殿庙宇，便是不同时代中的永劫回归——芸芸欲力不断具现/消亡所刻写下的现世遗迹。
　　通常民间神只雕像皆有分身，有宛若一栋巨型大楼者，也有数公尺高的中等尺寸规模；而小尊神像大多供奉于庙内主殿或住家神坛。若将巨大神像比拟为超级电脑；供奉在家的小尊神像可视为笔记电脑。电脑主机需要与伺服器连线才能展现其神通广大，神像透过法师念咒开光如同电脑需要开机密码，分神出去的众多神像则需时时与主神连线；神明法力越来越高就如同电脑需要下载升级各类驱动程式，庙公如同工程师般检修维护庙宇这台无敌电脑，协助信徒排解各种疑难杂症或防止病毒入侵；若神明退神，宛若移除电脑中央处理器，空乏欲力消散，徒余躯壳留待时光分解。
　　万众欲力共构一尊尊巨大神像“外相”；再现此“相”，实为幻影，因所见实相皆为虚妄。姚瑞中捕捉台湾荒诞陆离现实地景，以巨神连线“众生之相”，同步虚无又饱满的人间欲力；300幅黑白影像凝炼出的“规模美学”，以冷冽飘荡的视角，观照这众欲汇萃的社会变体。
　　展览除了以阵列方式展出300件透写“人类欲力”的黑白银盐摄影作品外，更将“巨神连线”影像纪录转化为“神龛绘画式”的三频录像装置，搭配采样自美国太空总署录制的宇宙电波混音，于本次展览首度发表。三频并列的各路众神，彷佛历史与社会镜像叠影；公路电影般地解构串连台湾地景，令观者得以跨越视界限界，感受与人性欲力喧嚣错杂的魔幻神性。
　　开幕当日并邀请声响表演艺术家黄大旺与活跃于日本及台湾的独立实验电子音乐人“Meuko!Meuko!”共演，策划一场当代新译的酬神演出；脱胎转化庙会视听元素，连线“人间神相”的文化信仰变体——将自身化为另种视角，邀集观者一同参演这“台湾制造”的魔幻超现实体验。
　　关于姚瑞中│
　　姚瑞中，1969年生于台北，曾代表台湾参加威尼斯双年展、威尼斯建筑双年展、澳洲亚太三年展、曼彻斯特亚洲艺术三年展、横滨三年展、雪梨双年展…,并为新加坡“亚太艺术奖公众奖”、香港“集群艺术奖”等奖项得主。
　　作品涉猎层面广泛，横跨摄影、装置及绘画等类型创作；其中摄影一直是姚瑞中主要的艺术语汇，代表作品包括探讨台湾主体性、颠覆中国近代史政治神话并探讨後殖民主义的“行动三部曲”(1994-2002)，KUSO威权统治的《历史幽魂》(2007)系列，以及反思白色恐怖与戒严历史的《万岁》(2011)与《万万岁》(2013)，此外发展出使用摄影装置手法，呈现台湾特有的虚假、疏离“冷现实”的《兽身供养》(2000)等系列。
　　2005年延续“人类历史中无可救药的荒谬性”创作主轴，整理过去十余年踏查台湾各处拍摄的废墟照片；呈现全球化与特殊历史脉络下，台湾庞大意识形态黑洞。进而发展出着名的《海市蜃楼-台湾公共闲置设施》(2010-2016)拍摄计划，以“临终关坏”概念刺穿社会积习已久的“蚊子馆”现象，引起社会高度关注并间接促进政府内部改革。最新创作《巨神连线》(2016-2017)系列，则以“永劫轮回”概念，探讨台湾民间宗教信仰透过巨大神像所展现的欲力奇观。