“天府画派”相遇“新当代艺术”

黄宗贤（艺术评论家、四川大学艺术学院院长、教授、博士生导师）

为响应成都市文化局、成都画院关于调动社会力量宣传推广“天府画派”，鼓励社会艺术机构举办“天府画派”系列画展的号召，为推广成都历史文化名人，扶持现代艺术新秀，打造天府之国城市文化艺术名片，持续推进成都美术事业的健康发展添砖加瓦，成都市文化局、成都画院、成都市推广天府画派小组办公室特邀马一平、何多苓、高小华、何工、罗发辉等著名油画家及其他十余位中青年优秀油画家，委托成都和美美格文化传播有限公司在域上和美艺术馆举办“美域文境——2015域上和美新当代油画邀请展”，旨在从一个侧面展示我市当代油画创作的新进展，为探寻“天府画派”的特色内涵、弘扬健康审美文化，优化我市美术创作生态作出积极贡献。

“天府画派”作为成都土生土长的画派，既有历史形成的文脉，又有广阔的发展前景。如果说，由成都画院院长王民平大力倡导的“新当代艺术”理念能在一定意义上表征天府画派的特色内涵，那么，本次展览则将为其提供案例资源。应邀参加本次展览的十八位油画家，分别来自我市专业艺术团体、大专院校和职业艺术家队伍。他们中既有声誉卓著的著名艺术家，又有正在成长时期的中青年艺术家；既有男性艺术家，又有女性艺术家。且不论处于哪一个年龄层次，均表现出旺盛的艺术活力，他们的创作有能力代表当代成都油画的发展状态。因此，本次展览不仅能够为观众提供一场视觉盛宴，也可望在“新当代艺术”与“天府画派”相互联系的意义上，为人们留下学术探讨的空间。

作为中国文化旅游创意产业先锋企业，域上和美集团是四川大学艺术学院最重要的学生专业实践基地、四川大学艺术研究院最重要的学术合作伙伴。本次展览由域上和美集团属下的企业实体成都和美美格文化传播有限公司具体承办，由四川大学艺术研究院给予协助，并在集团属下的艺术公益机构域上和美艺术馆展出，其目的在于调动校企优势资源，实现强强联合，为通过校企协作助力于本土文化艺术的繁荣作出贡献。我们深信，在包括这种尝试在内的社会各界的共同努力下，“天府画派”的特色内涵必将愈来愈明朗；借此，成都当代文化精神中的开放、包容与品质诉求也必将释放出更深沉的魅力。

2015年11月9日 于四川大学

美域文境

吴永强（艺术评论家，四川大学艺术学院教授，博士生导师）

由成都市文化局、成都画院、成都市推广天府画派小组办公室主办，成都和美美格文化传播有限公司承办、四川大学艺术研究院协办的“美域文境——2015域上和美新当代油画邀请展”，于2015年11月21日——12月5日在坐落于成都东湖之滨的域上和美艺术馆举行。本次展览是作为“天府画派”系列画展而举办的，特别邀请了高小华、何多苓、何工、胡峻涤、胡顺香、罗发辉、马一平、唐涛、唐悟刚、陶晶、周茂东、王小双、伍刚、吴江涛、谢常勇、曾妮、张朝晖、张靖（按姓氏拼音为序）十八位油画家参展。他们有的来自高等院校，有的来自蓝顶、高地、浓园、四川当代油画院等艺术聚落和艺术机构，有的独处一室从事个体创作，但皆为成都本土画家。通过他们的作品，我们实能以小见大，窥望到当代成都油画的创作实力和构成生态。

高小华曾经为“伤痕美术”最重要的代表画家。他的创作始终表现出现实关注和人道情怀。其《后街》系列以黑白图像和偶尔点缀的色彩，将当下底层社会的人生留存为历史的肖像。

从1980年代起，何多苓就闻名国内画坛。其创作历来以灵动的诗意见称。近期作品愈益向东方精神靠近，在其画面中，题材的自然与身体的自然获得了统一，成为艺术家参悟自由的象征。

何工以创作行为展开艺术家知识分子化的历程。他将自己对历史、社会和人类命运的关切倾注于充满表现主义特色的油画语言中，画中材质和色彩间的爆发力，见证了其不平静的灵魂。

胡峻涤的作品以书写般的用笔、中国式写意风格与西方表现主义的融合，赋予女性人物以独特的叙事。画面淋漓而含蓄，敏感而诗意，构成了精神表现与视觉美平衡的张力。

胡顺香的作品用小尺幅容纳大场面，呈现不同时代的众生相。其晕化的笔调，释放出东方美学的灵韵。画家以此模糊了细节，推远了时间，将红尘的喧嚣化作即将远逝的魅力。

罗发辉曾经以表现民族风情的写实油画见著。1990年代后期以来，开始将笔触转向人和自然的“身体”。在其画中，花卉和人体上溃烂的伤痕，为人性和生命必然经历的痛楚提供了象征。

马一平以广泛的题材，创作了大量具有鲜明时代感和民族特色的作品。近年来，他重返大自然，对风景发生了与日俱增的兴趣，其作品将写生的鲜活度、精神与哲理的深度融为一体。

唐涛的作品或描绘人物肖像，或将笔触投向生活中某种非常态的情景。画面中背景空旷，人物伶俜；微妙的虚实，腐蚀着物的体量；熟悉的对象与现实的场面，被改变为陌生的情境。

唐悟刚的作品用油画语言诠释中国古典山水。画中的繁点密皴和顶天立地的构图，留有北宋山水的余影，但笔势的狂乱、黑与白的极度纠缠，却解构了山水，诞生出超现实的风景。

陶晶的作品以青春女性、自然山水、宗教符号和动物图腾构成画面，在记忆与忘却之间连缀起心灵的片段；画面以平面构成稳住了时空的无常，让人得见画家朝圣的心情。

周茂东的作品虽然起兴于风景写生，但画家以我观物，情不能已。其画以雄浑的气象，令外在自然躲在了感知世界的背后，让感知世界遁形于情感的波涛，遂使笔下的风景，再也不肯归于沉寂。

王小双的作品以女性形象构成超现实情境，反映了画家窥探神秘的兴趣。观其画，逆光无处不在，透明的造型，好像放出了梦中的精灵；无边的寂静，映现出欲说还羞的美丽。

伍刚的作品以精致的描绘、细密的风景，传达了作者对手艺的沉浸。但画中的景物并不在美的外表上停留；冷寂的色调，将无言的伤感，投向被繁华世界遗忘的角落。

吴江涛的作品在现成的花布或自己设计的花布中描绘人物，让女性的面容和身体在此出没。在画里画外对望的目光中，我们深感，美，不会无的放矢。花海惦记着红尘，红尘增添着心事。

谢常勇的作品从青铜时代的遗物中提取锈迹，以此回眸故往，透视今朝，让一切人物平均地遭遇时间的暴力。在此，永生与寂灭绝望地纠缠，浮生一梦，遮不住青铜的辉光。

曾妮的作品以风景代替了过去的人物主题。然而其画中穿插的线条、书写的节奏和装饰性的美感，被统统保留下来。针对新的母题，它们望见了大地的身体和风景的肖像。

张朝晖的作品是以花观花的结果，表达了女性眼中回映的人类激情，其中包含女性身体的隐喻。但画家并不打算为满足男人窥视欲而备下盛宴，在其画中，女性的身体、繁育的力量，统统上升为美，变成了诗意的叙事。

张靖的作品以流畅的绘画处理来描绘身边的人物。率性的笔法、酣畅的书写，释放出表现主义的爆发力，但这并不针对个人的心情，而是指向荒诞，点化出人生如戏的主题。

正如在百年中国油画中一再见到的景象一样，在今天的展场上，我们仍然见到了中与西、传统与现代的相遇。不过，我们也同时深感，这里的所有作品都未曾回避一个焦点，那就是当代艺术与当代生活的相遇。这样，我们就似乎不得不与一个叫做“新当代艺术”的学术命题相遇了。回看过去，传媒符号在中国当代艺术的领地上把持既久，不断用人造的图像来屏蔽自然的呼吸，隔离生活的热度。而参加本次展览的十八位画家，却通过其作品表明，他们不约而同地回到了大自然的怀抱、生活的腹地与传统文化的沃土上，在此重获源泉。在他们那些充满个性张力的画面中我们见到，流淌的油彩，尾随着村庄、山林、水泽和原野；挥洒的笔触，追逐着晨雾、日照和晚风；而丰富的色调，一边将心灵的激情注入了天地间的风景，一边将关切的目光投向了人类的命运……这时，象牙塔隐退了，浮躁的心绪沉静了，大自然的秘密、人生的悲欢与艺术的生命冥然相遇。在其相遇时分，我们发现，原来当代艺术不仅能为观念而存在，也能为感动人心而存在。

2015年11月9日 于域上和美艺术馆