红树林画廊荣幸推出与厉槟源合作的首次个展《阻断》，展览将首度呈现艺术家的最新同名作品，以及他从2012年开始至今的部分精选创作回顾。 2019年的一天，厉槟源徒手攀登上他家乡湖南永州野外的一条瀑布，在急流强劲的冲击力道和震耳欲聋的声响裹挟中，他数次逆着瀑流在湿滑的陡壁上挣扎摸索，直到找到合适的两处支点，把身体在空中架成一道迎向瀑布的弓弦，去“阻断”这似乎是自天而降的洪流巨浪——然而这样的叙述还是过于浪漫了，看完这段经剪辑仍有十六分钟的行为表演录像，人们将会明白厉槟源在那个现场，那个时刻究竟经历了什么。无需去想象，一切正如法庭证据般真实、残酷地呈现，且反复呈现：一个人形如何在巨流和峭壁中间缓慢移动，做出各种古怪的动作，为了不被冲走;如何停顿、迟疑，望向摄像机的方向;如何承受不住水流冲击而跳入湖中，如何重复以及再次重复这一切……影片的最后，厉槟源的第五次尝试以他从半空不慎跌落告终。但这意外的体验反而吸引他继续，在2021年的五月份，瀑布水流最大的季节，厉槟源返回原处再一次试跳，但这次却让他付出了腰椎和肋骨骨折的代价，创作也因此暂停。 “阻断”因此显得有一点荒谬，更多是悲情、艰难和残酷。艺术家在此面对的是实实在在而非虚构或想象的危险，这个危险，是他个人的意志、决断和筹划的结果。“阻断”像是一出厉槟源自编自导自演的戏剧，在展览的其他作品中以不同的方式不断重现。在《诗经》、《洪流》里，艺术家用自己的身体同脱缰野马般的水流相对抗，他当然知道水流的方向不可逆转，肉身只能局部、暂时地扰动无情的自然秩序;在《进程》里，被阻断的是人类惯常的行为逻辑，厉槟源不是走到对岸，而是在零下三十度的天气中顶着大风，在四肢拴上砖块匍匐爬行过冰封的湖面;至于生理极限和重力法则也是要被暂时悬停和挑战的，于是他在海上倒立(《下沉》)，在城市中央的立交桥下倒立(《环形剧场》)，只用一把锤子将自己立足的一根3米高的砖柱一口气敲碎，直至完全敲平(《分解》);而在我们耳熟能详的日常生活中，“阻断”则体现为对于城市空间、交通秩序、作息节律等林林总总的“习以为常”和“视而不见”的一种撬动和反拨，给人们麻木的身体和想象力注入新鲜、刺激和期待：因此我们看到他在车辆穿行的公路上来回跳远(《跳远练习》)， 用除夕爆竹轰炸城乡结合部的一条臭水沟(《臭水沟的春天》)……厉槟源似乎一直在问自己，问我们，生活难道只能是这个样子吗?艺术难道只有这几种搞法吗?在最终一刻来临之前，人只能向命运妥协、屈服和接受吗?或许有害怕，或许有犹豫，或许带着不想说出来的伤痛和沉重，厉槟源再一次向着天空高高跃起，我们看不见他的脸，但他的身体挥出的一道如同伊卡洛斯之翼的弧线，反射着太阳的金光…… 然而，最后，一次又一次，他在轻松摆脱地心引力后安静地服从于坠落。如果说他的肉身担当、直面徒劳和反复重来的勇气让我们想起西西弗斯的身影，那么对于危险/死亡的叩问、理解和接纳，则是他在艺术中不断封存又打开的秘密。不是为了寻求刺激，也不是为了挑战极限，更不是好勇斗狠，而是在完成他的艺术：厉槟源的创作来自直觉，源自身体的冲动和灵魂里的一把火，但更经过了深思熟虑、经验的沉淀、反复筹划、操练，和对于危险的判断，以及对于后果的提前准备和心理认知。后果是什么?无非是，也永远是失败，因为人不可能同自然、时间和物理、生理的法则较量，厉槟源也并不狂妄。他所要创造的，所要呈现给自己和我们的，是那一刻对于生命的完全肯定，无论阳光或黑暗，那一刻他都予以完全的肯定和接纳，并用自己的身体赋予这个肯定一个可见的形式，这就是厉槟源的艺术。 李佳